CANCIONES POP ACTUALES CON CARACTERÍSTICAS DEL AMOR CORTÉS

Teoría del amor cortés: https://juanberpor.wordpress.com/2015/02/25/el-amor-cortes/

amor cortesano

AMOR CORTÉS EN CANCIONES POP ACTUALES

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LA POESÍA GALAICO-PORTUGUESA MEDIEVAL

Surge en los últimos años del S. XII. Es el resultado de la mezcla de una poesía autóctona y la tradición cortesana provenzal importada, que gozaba de gran prestigio en aquella época. Se tuvo conocimiento de esta última a través del camino de Santiago, por el comercio y repoblación de la Península Ibérica, con el asentamiento de la orden de Cluny y la movilidad de trovadores y juglares.

CANCIONEROS:

1) Cancionero de Ajuda.
2) Cancionero da Vaticana.
3) Cancionero de Colocci-Brancutti. Colocci fue el compilador de los poemas. Aquí se incluye el Arte de Trovar de autor anónimo, que nos explica las características de la esta poesía.

4) Cantigas de santa María.

5) El pergamino Vindel. Con 7 cantigas de Martín Códax

6) Una tenzón entre Afonso Sanches y Vasco Martíns de Resende.

CRONOLOGÍA:

A) Época prealfonsí:  (Finales del siglo XII- hasta 1245) Se considera a Joham Soárez de Pavia.

B) Etapa alfonsí (1245-1284) Recoge el reinado de Alfonso III, el Boloñés, en Portugal y Alfonso X, el Sabio.

C) Dionisíaco (1279-1325) Comprende el reinado de D. Dinís de Portugal.

D) Postdionisíaco: Hasta 1350. Muere el último mecenas de la poesía gallego-portuguesa D. Pedro de Barcelos.

TIPOS DE CANTIGAS:

LA CANTIGA DE AMOR:

Procede de la cançó provenzal y recoge todos los tópicos del amor cortés.

Diferencias entre la cantiga de amor y la provenzal:

  1. En la cantiga de amor hay más sinceridad.
  2. Uso del paralelismo y el refrán, propios de la cantiga de amor.
  3. De los cuatro estadios de los poetas occitanos: feñedor, precador, entendedor y drudo, en la cantiga de amor sólo aparecen el precador y el entendedor.

Características generales:

– La marca distintiva de este género es la “coita” del yo lírico por el rechazo de la dama “senhor“(prototipo de la perfección moral y física, réplica del poder divino), que da lugar al enloquecimiento”ensandecer” o la muerte por amor.

-Se nos describe a la “senhor” como una dulce expresión, discreción en el hablar, gracia en el reír e belleza en el mirar. No se aportan datos físicos distintivos ni su nombre.

-El yo lírico adopta una actitud de resignación ante la no correspondencia, ya que no espera recompensa. Se contiene ante el “lume destes ollos meus” (fuego de mis ojos), pues puede desatar la “saña” de la dama “dona”.

Características formales:

– Repetición paralelística.

-Artificiosidad en la lengua.

-Uso de provenzalismos: prez, cousir…

-Simbolismo amoroso.

-Pobre vocabulario.

CANTIGA DE AMIGO:

Es básicamente autóctona, pero se enriquece con algunas características de la lírica provenzal. Entre las características tradicionales están el paralelismo, le refrán o el yo lírico femenino.

Caracterización interna:

  • Monólogo lírico: Semejante a la cantiga del amor. Interpela a su amigo, madre, amigas, amigo o a la naturaleza. Se muestra una actitud ingenua, confianza absoluta, calculada indiferencia o autoestima narcisista…
  • Madre: Aconseja y escucha los problemas de su hija con su amigo. La hija debe escoger entre la obediencia a su progenitora o rebelarse por su amante.
  • Pena amorosa: por la ausencia de su amigo. En alguna ocasión hay sentimiento gozoso.
  • La naturaleza funciona de escenario. Puede referirse a ella citando lugares concretos.

Temas:

-El sufrimiento y preocupación por amor por la ausencia.

-La muerte de amor (contaminación del amor cortés)

-El autoelogio.

-Formas de engañar a la madre para verse con el amigo.

-Alegría por el regreso del amigo.

-Celos.

Características formales:

  • Uso de cantigas de refrán.
  • paralelismos como el leixa-prén.
  • Escasez de metáforas.
  • Estilización de temas folclóricos.
  • Pobreza léxica.
  • Simbolismo (ciervos, lavar los cabellos, baño, cordones, anillos, el mar, las olas, el viento, los árboles, río, fuente… ) Muchos de estos términos se relacionan con una función fecundadora. Presentan dos planos: uno es el narrativo, el concreto como, por ejemplo, “lavar las camisas” que se refiere a otro plano figurado: la primera relación sexual de la enamorada.

Subgéneros:

1) Bailadas: Composiciones de baile. En casi todas ellas hay una incitación a la danza.

2) Mariñas o barcarolas: Ambiente marino (barcas, playas, riberas, olas…)

3) Cantigas de romería: Se añade el nombre del santuario para exaltarla.

CANTIGAS DE ESCARNIO Y MALDECIR:

Tiene al sirventés provenzal como raíz, a pesar de la distancia que existe entre ellas. El sirventés tiene una intención esencialmente moral y de alcance general, frente a las cantigas de escarnio que son, más bien, de carácter burlesco.

Los trovadores pretenden liberar sus sentimientos de frustración que les inflige la dura realidad que les tocó vivir.

Tipos:

  • Los escarnios de amor:

-Se deforma paródicamente la cantiga de amor y los tópicos del amor cortés. Se pone en ridículo las costumbres de las damas, se ironiza sobre el “talher preito” (el vasallaje amoroso). Se denuncia el escándalo que provocó Joham Soares Coelho cuando galanteó a una mujer tejedora (de clase baja) casada y no virgen.

  • Sátira política y militar:

-Entrega de castillos al conde de Boloña (futuro Alfonso III de portugal) por parte de los alcaides que no fueron fieles al viejo rey Sancho II. El conflicto da lugar a una guerra civil (1246). los trovadores defienden a Sancho y critican el intrusismo de Alfonso además de la traición de la nobleza y el poder eclesiástico.

-También se vitupera a los nobles que desatienden cobardemente la llamada de Alfonso X en la lucha contra Granada en 1264.

-Burla contra los nobles y caballeros avarientos o arruinados que documentan la decadencia de algunas clases nobles empobrecidas por la guerra o el derroche.

  • Sátira literaria:

-Contra las “soldadeiras” (mujeres que cantan, bailan y/o tocan instrumentos musicales. Trabajarían como juglaresas) Son consideradas como mujeres de “dudosa” moral: jugadora, manceba de un cura, supersticiosa, irreverente o estafadora. La más conocida es María Pérez a Balteira.

-Pretensiones de ascenso de juglar a trovador, como sucede con Lourenço. Deja patente los condicionamientos económicos para tener acceso a la cultura.

-Por incumplir el severo código del amor cortés.

TENZÓN:

Se trata de debates poéticos, la mayor parte son satíricos. Tratan sobre un tema que será defendido por un poeta y el otro debe rebatirlo.

Se emplea la cantiga de maestría. Y se usan el mismo número de estrofas (“cobras”) y de findas por cada uno de los autores.

CANTIGA DE SANTA MARÍA:

Son colecciones de milagros marianos que adquieren características propias (427 composiciones). Su apogeo en la literatura medieval se produce a partir del siglo XI con la difusión del culto a la virgen María( Gautier de Coincy o Gonzalo de Berceo). A Alfonso X se le debe la más copiosa de estas colecciones. La inmensa mayoría son cantigas de refrán.

Selección de poemas.

Poesía galaico- portuguesa medieval

ENLACE:

http://cantigas.fcsh.unl.pt/listacantigas.asp

 

 

 

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SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Y EL FEMINISMO

Sor Juana Inés (poetisa, 1651-1695) fue una mujer adelantada a su tiempo, aprendió prematuramente a leer y a escribir. Se dice que leía poesía desde los 3 años, y cuando cumplió 7 deseaba ir a la universidad.

Esta mujer se caracterizaba por ser trabajadora, constante y muy culta. Estos aspectos siempre eran vistos por parte de los hombres como algo extraño y lejano de las tareas propias de cualquier mujer de la época.

En una ocasión escribió una crítica al sermón de un reputado jesuita, Antonio Vieira. Éste, falto de argumentos, recurrió al ataque más mezquino. Le dijo que las disquisiciones intelectuales se lo había atribuido Dios a los hombres, y que ella debía dedicarse a sus labores exclusivas de monja. Ella replicó con su famoso poema, bandera del feminismo:

Sor Juana InésHombres necios que acusáis
a la mujer sin razón
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual
solicitáis su desdén
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana;
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis
que, con desigual nivel,
a una culpáis por crüel
y otra por fácil culpáis.

¿Pues cómo ha de estar templada
la que vuestro amor pretende
si la que es ingrata, ofende,
y la que es fácil, enfada?

Mas, entre el enfado y pena
que vuestro gusto refiere,
bien haya la que no os quiere
y quejáos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas
a sus libertades alas,
y después de hacerlas malas
las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido
en una pasión errada:
la que cae de rogada,
o el que ruega de caído?

¿O cuál es más de culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga,
o el que paga por pecar?

Pues ¿para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,
y después, con más razón,
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.

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QUEVEDO Y LA ORINA

QuevedoAlrededor de Quevedo gira un gran número de leyendas e historias de dudosa fiabilidad.

En este caso, se nos cuenta que hay una calle de Madrid, llamada calle del Codo, que se hizo famosa por la asiduidad de paseantes que se acercaban a este encalve para bajar sus vejigas, pues era un sitio oscuro y discreto. La autoridad intentó con diversos medios evitar semejante costumbre. Entre estos remedios, a alguien se le ocurrió colocar allí cruces. A nadie se le ocurriría mear con este atrezo religioso, y teniendo en cuenta que era una época de gran intransigencia. Además, se le colocó una inscripción para remarcar la intención: “donde hay una cruz no se orina”.

Quevedo pasó por allí y, al ver tal situación y teniendo una urgencia impostergable, le respondió a este enunciado con la siguiente ocurrencia: “y donde se orina no se ponen cruces”.

 

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LA POESÍA 2.0

Estamos acostumbrados a ver la poesía como un libro extraño para gente “friki”, intelectuales o profesores nostálgicos de otras épocas. Pero esta historia se ha revolucionado: las páginas web, los blogs o youtube se han convertido en los nuevos canales de transmisión de todo tipo de sentimientos. Es el caso de Salva Soler, artista/poeta multidisciplinar, ganador del Poetry Slam, Barcelona, que usa estos contextos para comunicarnos su obra y contagiarnos de poesía de calidad.

Aquí os dejo un vídeo para que disfrutéis de su arte.

Este enlace os informa de este hecho:

https://www.lavozdeasturias.es/noticia/cultura/2017/05/12/boom-poesia-20-llega-asturias/00031494613335495149405.htm

 

Poema feminista original que recoge estractos de famosas canciones para criticar los micromachismos.

Y para acabar, el propio Salva Soler se cuela en el tranvía de Zaragoza para recitarnos un poema con los títulos de películas.

Dani Orvid, ganador del Poetry Slam 2019, nos acerca un resumen “espídico y cómico” de la historia de España.

 

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PALABRAS ENVENENADAS. MAITE CARRANZA

Palabras envenenadas.jpg

  • El inspector Salvador Lozano se va a jubilar, pero no está todo lo feliz que se espera porque le queda la espina clavada del caso de Bárbara, una chica que desapareció sin dejar rastro. Sin embargo se abre una luz a la esperanza , y abandonará el día de su celebración para resolver definitivamente el caso.
  • Excelente novela que juega con diferentes puntos de vista que conseguirán despistar a los lectores sobre quién fue el raptor/a. El final sorprende a todos.

 

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MOLIERE Y LA MALA SUERTE DEL COLOR AMARILLO.

MoliereJean-Baptiste Poquelin, así se llamaba realmente, ( 1622- 1673) es considerado el padre de la comedia francesa.

Entre los actores y actrices se difunde el “mal fario” (mala suerte) que produce el representar de amarillo una pieza teatral. Pero pocos saben de dónde viene esta superstición extraña. El protagonista de esta explicación es precisamente Moliere. Él , dramaturgo y actor, murió en escena representando una obra vestido de amarillo.

Entre sus obras fundamentales están: El avaro, El Tartufo o El enfermo imaginario.

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