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LA POESÍA LÍRICA DE LOPE DE VEGA

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Lope de Vega llega al mundo lírico cuando la poesía garcilasiana está en su momento de complejidad manierista y él acepta, usa y explota todos sus resursos, pero no quiere llegar (salvo en contadas ocasiones) al culteranismo, prefiere una línea clásica.

Emplea también las dos modalidades de la época, la tradicional y la italianizante. En aquella época se representaba en dos escuelas: la castellana, cuyo modelo es fray Luis de León y la sevillana, de Fernando de Herrera. Cultivó todos los géneros y temas, antiguos, modernos, nacionales, extranjeros, humanos y divinos. Azorín dijo de él que “en Lope hay muchos poetas”.

Trabajó los sonetos, las églogas, la glosa, los romances, la canción petrarquista, la elegía o la epístola.

COMPOSICIONES ESTRÓFICAS Y TIPOS DE ESTROFAS:

En la que mejor demuestra su virtuosismo es en los sonetos. Se le reconoce como uno de los mejores sonetistas de la lengua castellana, pues sabe hacer resplandecer el concepto en sus catorce versos. Llega a 3000 si incluimos los que se hallan en el teatro. Esto prueba su facilidad para abordar este tipo de composición estrófica, que , por cierto, no es nada sencilla. Él nos explica cómo se hace a través uno de sus poemas más conocidos:” un soneto me manda hacer Violante”.

Se caracteriza por la gran variedad temática: amor, panegíricos, satíricos, religiosos, morales, metafísicos, elegíacos… pero, sobre todo, el amor en todas sus variedades. En sus Rimas (1602) hay 200, y constituye un Canzoniere de imitación petrarquista en alabanza de “Lucinda”, su amada.

En sus Rimas sacras (1614), se agrupan 100 de temática religiosa sincera, bajo una crisis emocional a la que intenta poner fin con su ordenación sacerdotal. A estas les seguirán los Triunfos divinos (1625) con la misma temática a imitación de los Triunfos petrarquistas. Aquí hallamos más sonetos y más logrados que las Rimas anteriores.

También destacan los sonetos en su obra Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). Libro heterogéneo que funciona como una parodia de los Canzoniere renacentistas. Nos presenta a una Juana de clase baja a la que dedica unos amores burlescos. También se incluyen poemas serios.

En la vega del Parnaso (1637) nos encontramos con el último soneto del autor: A la muerte de un caballero portugués.

A los romances líricos, de tradición popular, les incorporó la subjetividad de su experiencia vital y expresión de ideas, así la llena de contenido renacentista y clásico. Las utilizará en su teatro también o en la novela dialogada, La Dorotea (1632). Romancero espiritual (1619) Estos romances son muy diferentes de los de su juventud dedicados a Filis y a Belisa.

Romances tradicionales: Prefirió los históricos, novelescos, fronterizos, moriscos y pastoriles. Dirigió poemas juveniles a Elena Osorio y a Isabel de Urbina. En los pastoriles usaba el nombre de Filis para Elena y el de Belisa para Isabel. En los moriscos juveniles también se los dedica a estas amantes. Algunas de estas composiciones fueron a parar al Romancero general de 1600. Estos como los líricos los empleo en los mismos libros: La Dorotea, La Arcadia o Los pastores de Belén.

Ya maduro, transformó el romance tradicional en una forma más exquisita y lírica.

Canciones: Otra composición culta renacentista. La usa en La Arcadia (1598) y en Los pastores de Belén (1612). De todas maneras, no fue su género más logrado, sin embargo ¡Oh libertad preciosa! está considerada una de las más bellas canciones de la lengua castellana.

Tercetos encadenados: También es un tipo de estrofa innovadora de origen italiano que se introdujo en España en el S. XVI. La encontramos e en El jardín de Lope de Vega (1621-1624).

Redondillas: Metro castellano tradicional, procedente de los cancioneros cultos del S. XV. También las empleo con gran éxito. Tenemos como ejemplos los Soliloquios (1612), en los que se expresa con arrepentimiento sincero religioso sin recargamiento barroco. Quizás como remordimiento de su vida pasada. Recordemos que poco antes murió su hijo Carlos Félix y después su esposa.

Glosas: Versificación popular que trató en varias ocasiones. Algunas aparecen en los Triunfos divinos.

Letras para cantar: Son composiciones tradicionales y anónimas que se van desplazando de viva voz de una a otra generación. Esto se desempolvó durante el Barroco. Lope se supo acercar a estas con acierto más que el resto de los poetas de su época. Entre ellas tenemos: villancicos, letrillas, serranas, seguidillas o mayas. Así, por ejemplo, las letrillas populares se convierten en artísticas como sucede con los romances. Los incorporó a su teatro: canciones de boda, de bautizo, bailes populares que alternan con acciones dramáticas. Algunas son imitación.

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SUBGÉNEROS LÍRICOS:

Elegías: En este tipo de subgénero lírico peca de retoricismo, esto resta la naturalidad que define el conjunto de su obra. Solo en el poema dirigido a su hijo Carlos Félix, toma notas de auténtico lirismo franco y humano.

Epístolas: Son abundantes. Predominan los temas morales. Los dirige a sus amigos. Nos sirven para ver su vida personal. Son interesantes además las cartas orientadas a Camila Lucinda y a Amarilis. Pero se debe reconocer que tiene más interés su documentación vital que poética. Sin embargo, resalta Al contador Gaspar de Barrionuevo. Tiene una recopilación de este subgénero: El jardín de Lope de Vega y otras epístolas (1621-1624). No se observa la expresión espontánea de Lope que caracteriza otros subgéneros. Se debate entre el epicureísmo y el estoicismo. También las encontramos en La Arcadia, , El peregrino en su patria y, sobre todo, en La Circe y La Filomena.

Églogas: Una forma que tuvo gran éxito durante el Renacimiento, sin embargo actualmente no despierta mucho interés. Destaca su Elisio. Algunas las incluyó en sus Rimas, otras vagaron sueltas. Otras fundamentales son Amarilis (1633) (égloga pastoril) y Filis (1635), en las que se recogen aspectos de su vida como es la muerte de, quizás, la mujer más importante de su vida, Marta de Nevares y la segunda trata la fuga con un amante de alta alcurnia, cuyo paradero no conoció nunca pues le sobrevino la muerte, de su hija Antonia Clara, la única hija que le hacía compañía en su vejez mientras atravesaba una grave enfermedad. Le dedicó a Fray Hortensio Paravicino, su amigo, otra égloga recogida en La vega del Parnaso. (1637), obra póstuma.

.SELECCIÓN DE POEMAS DE LOPE DE VEGA

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BREVE REVISIÓN A LA VIDA DE LOPE DE VEGA

1562: El 25 de noviembre nace Lope Félix de Vega Carpio, en una casa de la calle Mayor (Madrid). El 6 de diciembre se bautiza en la iglesia de S. Miguel de los Octores. Se le llama Lope porque es el santo del día, y Félix, ya que era el nombre paterno.

1574: inicia sus estudios en el colegio de los jesuitas.

1575: escribe su primera comedia: El verdadero amante. Inicia sus estudios universitarios en Alcalá de Henares, pero no los acabará.

1578: Muere su padre Félix de Vega.

1580: Lope estudia en la universidad de Salamanca, pero no acaba sus estudios, nuevamente. Escribe Los hechos de Garcilaso de la Vega. Cuando regresa a Madrid conoce a uno de los amores que más le marcó: Elena Osorio, comedianta, hija del cómico Jerónimo Velázquez.

1583: Se embarca en la escuadra que luchó contra los portugueses para recuperar una de las islas de las Terceras.

1584: Cervantes elogia a Lope en Canto a Calíope, de La Galatea.

1587: Rompe su relación con Elena, y dirige varios libelos contra la familia. Conoce a Isabel de Urbina, de familia ilustre.

1588: Lope es denunciado por la familia de Elena, y le acaban sentenciando a cuatro años de destierro del reino de Castilla. Habrá una nueva acusación que multiplicará el castigo a 8 años. Rapta a Isabel y se casa con ella. Se enrola en la Armada Invencible. Su hermano muere allí: Juan de Vega.

1589: Lope reside en Valencia con su familia. Allí conocerá a algunos poetas y se dedica a escribir comedias. Se publican algunos de sus romances. El 22 de septiembre muere su madre: Francisca Fernández Flores.

1590: Entra al servicio del duque de Alba y se traslada con su familia a Alba de Tormes.

1595: Muere Isabel de urbina debido al parto de su hija Teodora, que acabará falleciendo prematuramente. Jerónimo Velázquez pide un indulto para Lope, y así este vuelve a la corte.

1596: Lope mantiene relaciones con la viuda Antonia de Trillo de Armenta, y son procesados por amancebamiento.

1597: Entra al servicio del marqués de Malpica.

1598:Contrae matrimonio con Juana de Guardo en Madrid. Será secretario del marqués de Sarria y luego del conde de Lemos. Se publica La Arcadia y La Dragontea.

1602: Se publica La hermosura de Angélica. Se marcha a Sevilla con Micaela. Asiste a las tertulias de Juan de Arguijo.

1603: Nace su hijo y de Micaela Luján Félix Lope.

1604: Lleva a su esposa Juana de Guardo a Toledo, donde está Micaela. Publica su novela El peregrino en su patria. 

1605: Nace Marcela, hija de Lope y Micaela. Lope trabaja de secretario del  duque de Sessa.

1606: Nace Carlos Félix, hijo de Lope y Juana.

1607: Tiene otro hijo con Micaela.

1608: Peribáñez y el comendador de Ocaña. Es nombrado Familiar de la Inquisición.

1609:  Se publican La Jerusalén conquistada y el Arte nuevo de hacer comedias.

1611: Después de discutir acaloradamente con sus enemigos literarios, una noche al volver a casa es acuchillado.

1612: Fallece Carlos Félix, su hijo más amado. Le dedica la novela pastoril: Pastores de Belén.

1613: Nace Feliciana, hija de Lope y Juana de Guarda. Juana muere el 13 de agosto.

1614: Lope se ordena sacerdote, ante una crisis personal. Se publican sus Rimas sacras.

1616: Conoce a un hijo que tuvo con una valenciana. Conoce a Marta de Nevares Santoyo, que será su último gran amor. Le dedicó La viuda valenciana.

1617: Nace Antonia Clara, hija de Lope y Marta. Aparece un misterioso libelo contra Lope titulado Spongia, firmado por un tal Trepus Ruitanus. Lamira (Pedro de Torres Rámila). Una vez que muere el esposo de Marta, Lope pasa a vivir con esta.

1620: Escribe El caballero de Olmedo.

1621. Marta pierde la vista. Escribe La Filomena, en el que se defiende de los ataques de sus enemigos literarios.

1624: La Circe.

1628: Marta da muestras de ataques de locura.

1630: Publica El laural de Apolo y La selva sin amor, considerada una de las primeras zarzuelas españolas.

1632: Muere Marta de Nevares. Publica La Dorotea, basada en sus amores con Elena Osorio.

1633: Escribe Amarilis, égloga pastoril que evoca a Marta de Nevares.

1634: Las bizarrías de Belisa. Última comedia que escribió. También Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos y La Gatomaquia. Antonia Clara es secuestrada por un desconocido. Félix Lope, su hijo, muere en el Caribe buscando perlas.

1635: Escribe Filis, en la que alude a su hija raptada. Cae gravemente enfermo, en la que será su “última actuación”. Los funerales duraron nueve días. Fue enterrado en la iglesia de San Sebastián, pero como no se pagó una nueva sepultura, sus restos se esparcieron en una fosa común.

 

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LOS REFRANES DEL VIEJO CELOSO. QUEVEDO

(PDF)  QUEVEDO-Entremés-del-viejo-celoso

EntremésPersoalmente, me parece uno de los entremeses más divertido del teatro nacional.

Se estructura en dos partes:

1ª) Se reitera el tema del viejo celoso tan manido en nuestro teatro como, por ejemplo, en El viejo celoso de Cervantes.

Los personajes son: una esposa (Justa) joven, guapa y solicitada, un marido (Vejete)  muy mayor y uno tercero (Rincón) que es el galán joven y enamorado que es correspondido por la dama. La esposa se queja constantementede los defectos de su esposo: viejo y celoso que la tiene encerrada. En este entremés, además, tiene la manía de usar refranes constantemente.

2ª) Rincón, disfrazado de mago, hace creer al Vejete que está hechizado. A medida que va nombrando un personaje presente en algún refrán, aparece. Cita los refranes: “tomar las de Villadiego”, “son cuentos de Calaínos”, “”disparates de Juan del Encina”, “Perico el de los Palotes”, “en tiempos de Maricastaña”, “la dueña Quintañona”, “el rey que rabió”, “Pero Grullo” y “el rey Perico” y, a continuación, hacen acto de presencia dichos sujetos para quejarse al Vejete por la cruz de su fama. Una vez que sale el último, el rey Perico, el entremés acaba a porrazos. Se trata de una recreación carnavalesca del teatro antiguo, que acababa con los golpes finales.

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LUIS VÉLEZ DE GUEVARA

Luis Vélez de Guevara ( 1578-1564)

Vélez de Guevara

Este sevillano firmaba como Vélez de Santander, en un primer momento, que era, por cierto, su verdadero apellido. Más tarde lo cambiaría por Vélez de Guevara, es decir, por el que le conocemos hoy en día. Sin embargo, para más lío, sus paisanos lo concían como Vélez de Dueñas, que era como se apellidaba su padre.

Destaca por su famosa novela considerada picaresca, El diablo cojuelo y por el gracejo andaluz, aliñado con la ironía y la sátira, que imprimió en su teatro.

La gran fama que obtuvo en su época se atestigua por los numerosos elogios que le prodigaban autores como Cervantes, Lope de Vega, Montalbán o Salas Barbadillo, entre otros.

Aspiró siempre a alcanzar un hábito de alguna orden caballeresca: Santiago, Calatrava… pero no lo logró. Con su humor habitual le escribe al rey:

Luis Vélez, señor, en fin

que  no pudo merecer,

entre tanta cruz, siquiera

ser caballero montés…”

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CRONOLOGÍA DE LOS PRINCIPALES AUTORES EN LENGUA CASTELLANA DESDE LA EDAD MEDIA HASTA EL BARROCO

EDAD MEDIA ( 476- 1492)

  • Gonzalo de Berceo: (1196- h. 1260) Primer poeta en lengua castellana de nombre conocido. Milagros de Nuestra Señora, Vida de santa Oria, Vida de santo Domingo de Silos…
  • Alfonso X: (1221- 1284) General estoria, Estoria de España…
  • D. Juan Manuel: (1282-1348) El conde Lucanor, El libro del caballero y del escudero…
  • Juan Ruiz, arcipreste de Hita: ( ¿?- 1351) El libro de buen amor.
  • Sem Tob: ( ¿1290?- 1360) Proverbios morales.
  • Pedro López de Ayala: (1332- 1407) Rimado de Palacio…

PRERRENACIMIENTO. SIGLO XV

  • Enrique de Villena: (1384-1434) Los doce trabajos de Hércules, Arte cisoria…
  • Juan Rodríguez de Padrón: (1390-1450) Siervo libre de amor…
  • D. Íñigo López de Mendoza, el marqués de Santillana: ( 1398- 1458) Las serranillas, Sonetos fechos al itálico modo…
  • Alfonso Martínez de Toledo, el arcipreste de Talavera: (1398-1468) El corbacho.
  • Juan de Mena: (1411-1456) El laberinto de Fortuna, La coronación del marqués de Santillana, Claroscuro…
  • Gómez Manrique: (1412- h. 1490) Tío de Jorge Manrique. Representación del nacimiento de Nuestro Señor, Lamentaciones fechas para Semana Santa…
  • Fray Íñigo de Mendoza: (1425- h. 1506) Coplas de Vita Christi…
  • Diego de san Pedro: (1437- 1498) Cárcel de amor…
  • Jorge Manrique: (1440- 1479) Coplas a la muerte de su padre…
  • Juan de Flores: (1455- 1525) Grisel y Mirabella, Grimalte y Gradissa…

RENACIMIENTO. SIGLO XVI, PRIMER SIGLO DE ORO:

  • Gil Vicente: (1465- h. 1536) Auto de la barca del Infierno, Auto de la barca del Purgatorio, Auto de la barca de la Gloria…
  • Juan del Encina: (1468- 1529) Está considerado como patriarca del teatro español. Égloga de Cristino y Febea, Égloga de Plácida y Victoriano…
  • Fernando de Rojas: (h. 1475- 1541) La Celestina.
  • Cristóbal de Castillejo: (h. 1480/1490- 11550) El diálogo entre el autor y su pluma…
  • Bartolomé Torres Naharro:( h. 1485- h. 1520)
  • Juan Boscán de Almogáver: (h. 1487/1492- 1542) Obras de  Boscán y algunas de Garcilaso.
  • Diego Hurtado de Mendoza: (1503- 1575) Epístola a Boscán….
  • Lope de Rueda: (1510- 1565) Se le consiera como precursor del teatro del Siglo de Oro. Tierra de Jauja, Las aceitunas…
  • Santa Teresa de Jesús: (1518- 1582) Las moradas, Camino de perfección…
  • Hernando de Acuña: (1518- h. 1580) Poesía lírica…
  • Gutierre de Cetina: (1520- h. 1557) Poesía lírica…
  • Gregorio Silvestre: (1520- 15679) Poesías.
  • Fray Luis de León: (1527- 1591) De los nombres de Cristo, La perfecta casada…
  • Francisco de Figueroa: (1530-1588) Obra.
  • Baltasar de Alcázar: (1530- 1606) Cena jocosa…
  • Alonso de Ercilla: (1533- 1594) La Araucana.
  • Fernando de Herrera: (1534- 1597) Anotaciones a Garcilaso de la Vega…
  • Francisco de la Torre( h. 1534- h. 1594) Su obra fue publicada por Quevedo. Bucólica del Tajo
  • Fernando de Aldana: (1537- 1578) Epístola a Arias Montano…
  • San Juan de la Cruz: (1542- 1591) Noche escura del alma, Canción espiritual…
  • Juan de la Cueva: Tragedia de los siete infantes de Lara…

BARROCO. SIGLO XVII, SEGUNDO SIGLO DE ORO:

  • Miguel de Cervantes Saavedra: (1547- 1616) D. Quijote de la Mancha, Novelas ejemplares…
  • Luis Barahona de Soto: (1548- 1595) Las lágrimas de Angélica…
  • Rey de Artieda: ( 1549-1613): Los amantes…
  • Vicente Espinel: ( 1550- 1627) Vida del escudero Marcos de Obregón.
  • Lupercio Leonardo de Argensola:( 1559- 1613) La vida en el campo
  • Luis de Góngora: (1561- 1627) Fábula de Polifemo y Galatea, Las Soledades…
  • Bartolomé Lupercio de Argensola: (1562- 1631) Rimas de Lupercio y del doctor Bartolomé Leonardo de Argensola
  • Lope de Vega: (1562- 1635) Llamado “Fénix de los ingenios” y “Monstruo de la naturaleza” por Miguel de Cervantes. La dama boba, Fuente Ovejuna, Rimas humanas…
  • Juan de Arguijo: (1567- 1623) A Faetón…
  • Francisco de Medrano: (1570- 1607) Remedios de amor…
  • Ruiz de Alarcón: ( h. 1572/1581- 1639) Las paredes oyen, Quien mal anda, mal acaba…
  • Rodrigo Caro: (1573- 1647) Canción a las ruinas de Itálica…
  • Andrés Fernández de Andrada: (1575- 1648) Epístola moral a Fabio…
  • Mira de Amescua: (1577- 1644) El esclavo del demonio…
  • Pedro de Espinosa: (1578- 1650) Obras…
  • Fray Gabriel Téllez, Tirso de Molina: (1579-1648) El condenado por desconfiado, El burlador de Sevilla…
  • Francisco de Quevedo: (1580- 1645) La vida del Buscón llamado Pablos…
  • Francisco López de Zarate: (1580- 1658) Varias poesías…
  • Luis Carrillo de Sotomayor:( 1581- 1610) Fábula de Acis y Galatea, Libro de la erudición poética…
  • Juan de Jáuregui: (1583- 1641) Orfeo, La Pharsalia…
  • Francisco de Rioja: (h. 1583- 1659) A la rosa, Al jazmín…
  • Pedro Soto de Rojas: ( 1584-1698) Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos.
  • María de Zayas Sotomayor:( 1590- h. 1661) Novelas amorosas y ejemplares…
  • Jerónimo de Cáncer y Velasco: (h. 1599-1655) Poesías varias…
  • Baltasar Gracián: (1601- 1658) Arte de la prudencia, El criticón…
  • Juan Pérez de Montalbán: (1602- 1638) Los amantes de Teruel…
  • Gabriel Bocángel: (1603- 1658)
  • Francisco de Rojas Zorrilla: (1607- 1648) Creador de la comedia de figurón. Entre bobos anda el juego…
  • Agustín Moreto:( 1618- 1669) El lindo D. Diego…
  • Sor Juana Inés de la Cruz: (1648- 1695) Primero sueño...

ENLACES: (pincha en los enunciados para dirigirte a la información)

POESÍA RENACENTISTA  DE LA PRIMERA MITAD.

POESÍA RENACENTISTA DE LA SEGUNDA MITAD.

TEATRO RENACENTISTA

FERNANDO DE HERRERA Y EL MANIERISMO

NOVELA ESPAÑOLA DEL SIGLO DE ORO

TEATRO BARROCO

POESÍA BARROCA

PROSA MEDIEVAL CASTELLANA

LA PROSA DEL SIGLO XV

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XIV

POESÍA DEL SIGLO XV

MESTER DE CLERECÍA

MESTER DE JUGLARÍA

 

 

 

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SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ Y EL FEMINISMO

Sor Juana Inés (poetisa, 1651-1695) fue una mujer adelantada a su tiempo, aprendió prematuramente a leer y a escribir. Se dice que leía poesía desde los 3 años, y cuando cumplió 7 deseaba ir a la universidad.

Esta mujer se caracterizaba por ser trabajadora, constante y muy culta. Estos aspectos siempre eran vistos por parte de los hombres como algo extraño y lejano de las tareas propias de cualquier mujer de la época.

En una ocasión escribió una crítica al sermón de un reputado jesuita, Antonio Vieira. Éste, falto de argumentos, recurrió al ataque más mezquino. Le dijo que las disquisiciones intelectuales se lo había atribuido Dios a los hombres, y que ella debía dedicarse a sus labores exclusivas de monja. Ella replicó con su famoso poema, bandera del feminismo:

Sor Juana InésHombres necios que acusáis
a la mujer sin razón
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual
solicitáis su desdén
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana;
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis
que, con desigual nivel,
a una culpáis por crüel
y otra por fácil culpáis.

¿Pues cómo ha de estar templada
la que vuestro amor pretende
si la que es ingrata, ofende,
y la que es fácil, enfada?

Mas, entre el enfado y pena
que vuestro gusto refiere,
bien haya la que no os quiere
y quejáos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas
a sus libertades alas,
y después de hacerlas malas
las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido
en una pasión errada:
la que cae de rogada,
o el que ruega de caído?

¿O cuál es más de culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga,
o el que paga por pecar?

Pues ¿para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,
y después, con más razón,
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.

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QUEVEDO Y LA ORINA

QuevedoAlrededor de Quevedo gira un gran número de leyendas e historias de dudosa fiabilidad.

En este caso, se nos cuenta que hay una calle de Madrid, llamada calle del Codo, que se hizo famosa por la asiduidad de paseantes que se acercaban a este encalve para bajar sus vejigas, pues era un sitio oscuro y discreto. La autoridad intentó con diversos medios evitar semejante costumbre. Entre estos remedios, a alguien se le ocurrió colocar allí cruces. A nadie se le ocurriría mear con este atrezo religioso, y teniendo en cuenta que era una época de gran intransigencia. Además, se le colocó una inscripción para remarcar la intención: “donde hay una cruz no se orina”.

Quevedo pasó por allí y, al ver tal situación y teniendo una urgencia impostergable, le respondió a este enunciado con la siguiente ocurrencia: “y donde se orina no se ponen cruces”.

 

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MOLIERE Y LA MALA SUERTE DEL COLOR AMARILLO.

MoliereJean-Baptiste Poquelin, así se llamaba realmente, ( 1622- 1673) es considerado el padre de la comedia francesa.

Entre los actores y actrices se difunde el “mal fario” (mala suerte) que produce el representar de amarillo una pieza teatral. Pero pocos saben de dónde viene esta superstición extraña. El protagonista de esta explicación es precisamente Moliere. Él , dramaturgo y actor, murió en escena representando una obra vestido de amarillo.

Entre sus obras fundamentales están: El avaro, El Tartufo o El enfermo imaginario.

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FLAVIO JOSEFO

Historiador (37 d. C.- 101 a. C.)

Flavio JosefoLideró la revuelta contra Roma en el año 66. Desgraciadamente, su fortaleza acabó cayendo, pero consiguió escapar.

Una esclava judía, después de ser encarcelada y torturada, delató la posición de Flavio. Éste y sus compañeros determinaron  suicidarse colectivamente. Flavio realizó un sorteo para que se fueran muriendo uno a uno. Parece ser que éste hizo trampas. Cuando se quedaron Flavio y otro, se acabaron entregando a los romanos.

Sobra decir que la fama de Josefo fue lamentable, porque se le tomaba por cobarde y tramposo.

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VIRGILIO Y EL FUNERAL DE UNA MOSCA

Virgilio: poeta romano (70 a. C- 19 a.C)

VirgilioOrganizó una fastuoso funeral por una mosca. ¿Enloqueció? No, tiene su sentido.

Es esa época sostenía el poder un triunvirato formado por Octavio Augusto, Marco Emilio Lépido y Marco Antonio. Éstos, para agradecer el servicio a los legionarios jubilados, determinan repartir entre ellos las tierras expropiadas a los grandes terratenientes. Virgilio era uno de éstos. Pero era sabedor de una cláusula (la letra pequeña) que libraba de este acto a aquellas tierras  que fuesen sagradas. Por eso celebró el entierro, y se desembarazó de esta confiscación de sus bienes.

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