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DESCRIPTIO PUELLAE

Se trata de un tópico literario que se basa en la descripción de la dama, en la enumeración de sus características. Proponemos unos ejemplos clásicos de la literatura española.

DEL LIBRO DE BUEN AMOR. (1330, aproximadamente)

En este primer caso, D. Amor le aconseja al protagonista el tipo ideal de mujer.

Amor medieval

Busca muger de talla, de cabeça pequeña;
Cabellos amarillos, non sean de alheña;
Las çejas apartadas, luengas, altas, en peña;
Angosta de cabellos: ésta es talla de dueña.
Ojos grandes, someros, pintados, reluzientes,
E de luengas pestañas, bien claras, paresçientes;
Las orejas pequeñas, delgadas; para ál mientes
Si ha el cuello alto: atal quieren las gentes.
La nariz afilada, los dientes menudillos,
Eguales, e bien blancos, un poco apartadillos;
Las enzivas bermejas; los dientes agudillos;
Los labios de la boca bermejos, angostillos.
La su boca pequeña, así de buena guisa;
La su faz blanca, sin pelos, clara e lisa.
Puña de aver muger que la vea sin camisa,
Que la talla del cuerpo te dirá: «esto aguisa»
Si dexier que la dueña non tiene ombros muy grandes,
Nin los braços delgados, tú luego le demandes
Si ha los pechos chicos; si dize «sí», demandes
Contra la fegura toda, porque más çierto andes.
Si diz que los sobacos tiene un poco mojados
E que ha dichas piernas e luengo los costados,
Ancheta de caderas, pies chicos, socavados,
Tal muger non la fallan en todos los mercados.

LA CELESTINA (1499)

Nacimiento de Venus.jpg

CALISTO.-  Comienzo por los cabellos. ¿Ves tú las madejas del oro delgado que hilan en Arabia? Más lindos son y no resplandecen menos. Su longura hasta el postrero asiento de sus pies, después crinados  y atados con la delgada cuerda, como ella se los pone, no ha más menester para convertir los hombres en piedras.
SEMPRONIO.- (Aparte.) Más en asnos.
CALISTO.-  ¿Qué dices?
SEMPRONIO.-  Dije que esos tales no serían cerdas de asno.
CALISTO.-  ¡Ved qué torpe y qué comparación!
SEMPRONIO.-  (Aparte.) ¿Tú cuerdo?
CALISTO.-  Los ojos verdes rasgados, las pestañas luengas, las cejas delgadas y alzadas, la nariz mediana, la boca pequeña, los dientes menudos y blancos, los labios colorados y grosezuelos, el torno del rostro poco más luengo que redondo, el pecho alto, la redondez y forma de las pequeñas tetas, ¿quién te la podría figurar? ¡Que se despereza el hombre cuando las mira! La tez lisa, lustrosa, el cuero suyo oscurece la nieve, la color mezclada, cual ella la escogió para sí.
SEMPRONIO.-  (Aparte.) ¡En sus trece está este necio!
CALISTO.-  Las manos pequeñas en mediana manera, de dulce carne acompañadas; los dedos luengos; las uñas en ellos largas y coloradas, que parecen rubíes entre perlas. Aquella proporción, que ver yo no pude, no sin duda, por el bulto de fuera juzgo incomparablemente ser mejor que la que Paris juzgó entre las tres diosas.

GARCILASO DE LA VEGA (Primera mitad del S. XVI)

Retrato de una mujer joven. Botticelli.jpg

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

FERNANDO DE HERRERA ( Segunda mitad del S. XVI)

Ardientes hebras, do s’ ilustra el oro,
de celestial ambrosía rociädo,
tanto mi gloria sois y mi cuidado,
cuanto sois del Amor mayor tesoro.

Luzes, qu’ al estrellado y alto coro
prestáis el bello resplandor sagrado,
cuanto es Amor por vos más estimado,
tanto umilmente os onro más y adoro.

Purpúreas rosas, perlas d’ Oriente,
marfil terso, y angélica armonía,
cuanto os contemplo, tanto en vos m’ inflamo;

y cuanta pena l’ alma por vos siente,
tanto es mayor valor y gloria mía;
y tanto os temo, cuanto más os amo.

LUIS DE GÓNGORA (S. XVII)

Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido el Sol relumbra en vano,
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o viola truncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Rubens. Venus ante el espejo.jpg

LOPE DE VEGA (S. XVII)

No queda más lustroso y cristalino
por altas sierras el arroyo helado,
ni está más negro el ébano labrado,
ni más azul la flor del verde lino.

Más rubio el oro que de Oriente vino,
ni más puro lascivo y regalado
espira olor el ámbar estimado,
ni está en la concha el carmesí más fino.

Que frente, cejas, ojos y cabellos,
aliento y boca de mi Ninfa bella,
angélica figura en vista humana.

Que puesto que ella se parece a ellos,
vivos están allí, muertos sin ella,
cristal, ébano, lino, oro, ámbar, grana.

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LA COMMEDIA DELL´ ARTE ITALIANA

Se trata de la organización profesional del teatro, nacida a mediados del siglo XVI en medio de un ambiente carnavalesco y  popular. La primera compañía aparece en Padua en 1545, y de ahí se traslada al resto de Italia. Más tarde, al resto de Europa.

La obra del autor se deja en segundo plano; cobra mayor atención la habilidad en la recitación de los actores, que prácticamente se sobrepone al texto hasta hacerlo olvidar. El texto acaba siendo una descripción esquemática y sumaria de las escenas. Los actores recurrían a un gran repertorio de fórmulas para crear un diálogo vivo y movido. Los personajes eran tipos fijos o “máscaras”, lo cual ayudaba a responder mejor a las exigencias de la recitación improvisada,y que imponía la especialización de cada actor.

El influjo de la Commedia en Europa en el campo de la mímica,la recitación, el repertorio de esquemas, de asuntos, de personajes, de situaciones, de procedimientos y de hallazgos cómicos fue importante.

PERSONAJES:

  • LOS ZANNI: (SIRVIENTES/CRIADOS)

ARLEQUÍN:

Arlequín

Escribir una leyenda

 

Es un acróbata saltarín.  Representa al criado tragón y tonto que busca pelea, comida y mujeres. Es optimista, grosero, oportunista y sus engaños siempre persiguen algún beneficio. Suele ser humillado por Colombina.

Lleva un traje ceñido al cuerpo con rombos multicolores fácilmente identificable. Su máscara da la impresión de representar al diablo. Tiene el cráneo afeitado.

BRIGHELLA:Brighela.jpg

Criado listo y pícaro. Su nombre procede de “brigare” (=engañar). Viste de blanco y verde.

SCARAMOUCHE (fr.) o SCARAMUCCIA (ita.):Scaramouche.jpg

En castellano significa escaramuza. Se le suele incluir en el grupo de los zanni; aunque también se le llama capitán Scaramuccia, lo que denuncia las características comunes con el Capitán Spaventa. Ambos proceden de alta alcurnia y gloriosa existencia, a pesar de su cobardía bufonesca.

Lleva un traje negro, uniforme negro que usaban los castellanos en la corte de Nápoles.

PEDROLINO:Pedrolino.jpg

Su nombre procede de Pedro. Es fino, tierno e ingenuo como un enamorado pastoril. Es un servidor joven y honesto, y un enamorado encantador. Por eso es engañado con facilidad. Provoca efectos cómicos por su candor.Es fiel a su amo y a Colombina, que le acaba rompiendo el corazón.

No emplea máscara, sino la cara enharinada. Es el antecedente del Pierrot francés.

POLICHINELA:Polichinela.jpg

Es un rufián, gran cantor, alcahuete, versátil, cruel, lascivo y filósofo. Emplea la ironía con gran ingenio y acierto.

Es jorobado, barrigudo, de enorme nariz ganchuda, de máscara negra y arrugas.Lleva una blusa amplia de color blanco.

COLOMBINA:Colombina.jpg

Su nombre significa palomita.

Tiene mayor presencia en las comedias, debido a que forma parte de las tramas entre zanni, amos(vecchi) y enamorados. Es compañera y musa de los sirvientes, tentación y cebo para los amos y aliada y confidente de las jóvenes amas. Alterna el papel de sirvienta (de Pantalone o del Dottore) con el de celestina de su señora o de la innamorata. Es hábil, astuta y sabe sacarle partido a cualquier situación y a los hombres.

  • LOS VECCHI:(LOS AMOS Y VIEJOS)

Conforman un triángulo satírico de poder: A Pantalone le corresponde el poder económico; al Dottore, el intelectual (pedante) y el Capitano, el militar.

PANTALONE:Pantalone.jpg

Forma parte de los vecchi. Representa al rico y viejo comerciante. . Es un viejo celoso, libidioso, avaro y enemigo de la juventud. Acabará explotado o engañado por alguien.

Evoca, con su traje de jubón y calzas rojas y su capa negra, al diablo. Posee una máscara negra de nariz alargada y ganchuda y, a veces, una perilla blanca

IL DOTTORE:Dottore.jpg

También es un vecchi.  Hombre obeso al que le gusta emborracharse y comer en exceso. Es entrometido y cargante. Está siempre enojado y no acepta consejos de nadie, pues alardea de gozar de unos estudios superiores en Bolonia o Padua. Esto le lleva a engreírse frente a los demás. Pronuncia frases incomprensibles en sus largos parlamentos.

Tiene una máscara negra de indumentaria y sombrero negros también.

EL CAPITÁN SPAVENTA/MATAMOROS:El capitán.jpg

Encarna el tópico del “miles gloriosus” de Plauto, es decir, el soldado fanfarrón y cobarde. Representa al soldado español del imperio. Acaba golpeado por aquellos a los que amenaza que suelen ser los criados. Su papel ridículo y patético.

Viste un sombrero ancho de plumas, con una larga espada y un traje llamativo.

LOS ENAMORADOS/GLI INNAMORATI:Innamorati.jpg

Jóvenes, bellos, refinados, elegantes y gentiles. Fundamentalmente
enamorados y románticos. Su felicidad está a merced del ingenio de sus
criados. Sus aventuras son el núcleo de la comedia y reflejan episodios
reales de la vida de la época. Los sirvientes son sus eternos confidentes.

Son a menudo el hijo o la hija de Pantalone o del dottore, y pertenecen a
la burguesía, o pueden representar a un personaje de la aristocracia.

Los enamorados introducen en la commedia dell’arte el aspecto psicológico a partir de sus amores contrariados, los conflictos que provocan y los celos que engendran.

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EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL

Hay que tener en cuenta que para entender la trayectoria del teatro de preguerra debemos partir de tres condicionantes imprescindibles:
Factor ideológico: La obra puede criticar la sociedad pero dentro de unos márgenes.
Factor comercial:Sólo se van a representar las obras que se consideren rentables, que puedan generar beneficios en las salas, es decir, las que gusten al público busrgués, que es el que llena el teatro.
Factor estético: Se resiste a las nuevas tendencias, no se aceptan experimentaciones.
Por esta razón nos encontraremops dos tipos de teatro:

el que triunfa, o sea, el continuador de la segunda mitad del siglo XIX “drama posromántico” de Echegaray; y el teatro innovador, rupturista, con enfoques ideológicos y formales nuevos, esto es, la generación del 98, los novecentistas y la generación del 27.

El teatro que triunfa:

lo conforman tres grupos:

1. BENAVENTE Y LA “COMEDIA DE SALÓN”:Benavente

Fue premio Nobel en 1922. En su primera época produjo un teatro más original y renovador y Azorín lo llegó a incluir dentro de la Generación del 98; pero pronto tenderá a agradar al público interesado por el beneficio económico. Entre sus cualidades destaca su descripción natural y exacta de ambientes, sus diálogos, la ironía y el ritmo teatral. Sin embargo falla en la falta de la acción dramática y en la falta de relieve en los personajes. El nido ajeno. Los intereses creados.

2. TEATRO POÉTICO:

Escrito en verso y de signo antirrelista y modernista.Está influido por el teatro romántico y el de los Siglos de Oro. Era demasiado idealizante, retórico y abstracto para conectar con el público.

Autores:

Los hermanos Machado, Francisco Villaespesa y, sobre todo,

Eduardo Marquina: Iniciador y máximo exponente. Se destaca el drama histórico:Las hijas del Cid y el drama rural: La ermita.

3. TEATRO POPULAR:

Carlos Arniches: Arniches

Su obra se suele establecer en dos apartados:

1) “Los sainetes“: Lo suyo es el ambiente ambiente madrileño.Dotó al sainete de mayor fuerza y unidad. Juega con lo cómico y lo patético. También destacan como rasgos: el sentimentalismo, la idealización de la bondad natural del pueblo con juegos de palabras y el sermón moral. Aparte de emplear el lenguaje popular castizo tan famoso.Siempre se produce un triángulo de fuerzas: el chulapo, el mozo bueno, que siempre vence, y la moza. El gazpacho andaluz.

2) “Tragicomedia grotesca“. Se une lo cómico con lo serio. Lo grotesco aparece en unos tipos y ambientes para denunciar vicios nacionales representados por el caciquismo, el señoritismo…La señorita de Trevélez.

Los hermanos Quintero.

Pedro Muñoz Seca: Creador del “Astracán”, parodia, cuyo núcleo es el equívoco permanente entre lenguaje y acción, chistes fáciles, juego cómico llevado al absurdo. La venganza de D. Mendo.

EL TEATRO INNOVADOR:

TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 98:

(Consúltese el tema de la Generación del 98)

JACINTO GRAU:

Escribió un teatro minoritario. Manifiesta un deseo por reestablecer la tragedia.Las suyas son tragedias acontemporáneas, poéticas, por lo que no conectaron con el público. Destacan El señor de Pigmalión y El burlador que no se burla, que aborda el tema donjuanesco.
Ramón Gómez de la Serna: Importante por su labor renovadora.Los medios seres: son individuos que salen a escena con una parte negra porque son seres incompletos.
EL TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL  27:

(consúltese el tema en cuestión)

OTROS DRAMATURGOS IMPORTANTES:

ALEJANDRO CASONA:

Dirige varios grupos teatrales para divulgar el teatro clásico. Combina en su teatro lo simbólico, la calidad de su lenguaje y la habilidad e ingenio dramático. La sirena varada. La dama del alba. Fue acusado de falta de profundidad.

MAX AUB:

En su momento poseyó las cuatro nacionalidades en este orden: alemana heredada de sus padres, francesa de nacimiento, española por naturalización de su padre siendo él menor de edad y mexicana por iniciativa propia. Muestra un polifacético perfil de experimentación constante.

  • Empezó dentro de la vanguardia: Narciso. Teatro innovador y abstracto, donde se analizan los aspectos los aspectos existenciales del hombre.
  • Pasa por un teatro de denuncia contra el régimen franquista: teatro de baja calidad.
  • Y acaba con una tercera etapa mostrando solidaridad con los demás exiliados, contra la guerra y la injusticia, el odio y la deshumanización.
Casona

Casona

 

 

TEATRO ESPAÑOL DE POSGUERRA

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CALDERÓN Y LAS CRÍTICAS ECLESIÁSTICAS

De la vida personal de Calderón se sabe muy poco, a diferencia de la de Lope. Sin embargo se conoce que tuvo un hijo, de una madre desconocida, al que se dirigía siempre con el nombre de “sobrino”. En 1651 se ordena sacerdote y lo reconoce oficialmente como hijo suyo. Éste acabaría muriendo muy joven.

Una vez que tomó los hábitos, la Iglesia lo censuró por escribir comedias profanas, al mismo tiempo que se las pedían los reyes. Calderón tomó la decisión de escribir una carta al patriarca de las indias, que fue el que lo censuró, diciendo la conocida frase de: “o es malo o es bueno. Si es bueno no se me obste, y si es malo, no se me mande”.

Al final, decidió escribir sólo para el palacio.

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EL TEATRO MEDIEVAL Y PRERRENACENTISTA.

EL TEATRO ANTERIOR AL SIGLO XV

Es muy escaso. Se afirma que fueron los monjes cluniacenses los que introdujeron en España el teatro litúrgico, sin embargo estos monjes rechazaban este tipo de prácticas.

Sí existían mimos e histriones que practicaban distintas modalidades de espectáculos, ejercicios circenses, parodias satíricas o representaban pantomimas sobre asuntos procaces ejecutados con descaro y bailes lascivos. La Iglesia luchó contra este tipo de representaciones.

El germen primero de las representaciones litúrgicas fueron los “tropos”, es decir, ampliación de pasajes de la liturgia. Estuvieron en pleno florecimiento en el siglo IX y se supone que surgen al norte de Francia. El más antiguo conservado es Quem quaeritis?, que se cantaba antes del introito de la misa del domingo de Pascua.

En Castilla el drama litúrgico más antiguo es Visitatio sepulcri (siglo XII), perteneciente al ciclo pastoral. En las Partidas (siglo XIII) y el Concilio de Aranda se prohíben este tipo de actuaciones.

Se ha venido considerando como embrión del teatro la poesía dialogada, concretamente la que se refiere al “género de los debates”, de los siglos XII y XIII.
La pieza primera en lengua castellana  que se conserva es de finales del siglo XII o principios del XIII: El auto de los Reyes Magos . Está inacabada y su título fue puesto por Menéndez Pidal.

En las Partidas se citan otros tipos de representaciones, pero no tenemos ninguna pieza:  los “juegos de escarnio”. Se debían de tratar de escenas bufas, de pantomimas satíricas o burlescas, dadas a lo grosero e inmoral.

Con respecto a los orígenes del teatro, se sigue afirmando que el origen del teatro profano procede del litúrgico.

EL TEATRO DEL SIGLO XV

Principales autores:

Gómez Manrique (tío de Jorge Manrique)

Obra dramática: Lamentaciones fechas para la Semana Santa y Representación del nacimiento de Nuestro Señor. Ambas obras son muy rudimentarias.

Además fue un gran poeta, que abordó diversa temática, doctrinal, amorosa, moral o elegíaca, dentro del estilo de Juan de Mena o Santillana y la escuela gallego-portuguesa.

Destacan las Coplas para el señor Diego Arias de Ávila. Está considerado el precedente de las conocidas Coplas de su sobrino Jorge.

Lucas Fernández:

Discípulo de Juan del Encina y salmantino como él. Se conservan seis farsas y églogas al estilo pastoril castellano. Imitador de Encina, se aleja de la corriente renacentista; se mantiene próximo a la tradicional española, popular y religiosa.

Juan del Encina:

Excelente músico, llegó a formar parte como cantor de tres papas.

Hay que partir de dos aspectos fundamentales en su teatro:

a. El abrazo de la severa religiosidad con el pagano goce del vivir

b. La combinación de la sencilla y popular lírica tradicional con el refinamiento propio de los clásicos.

Escribe su Arte de la poesía castellana, donde marca la preceptiva que llevará a cabo en su obra literaria.

Obras religiosas: Églogas de Navidad y Representaciones de la Pasión y Resurrección.

Obras profanas: Égloga de Carnaval. Égloga de Mingo, Gil y Pascuala. Sobre todo destacan: Égloga de Cristino y Febea, Égloga de Plácida y Victoriano.

Enlaces adicionales de la literatura del siglo XV:

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XV

EL ROMANCERO

LA POESÍA CASTELLANA DEL SIGLO XV

LA CELESTINA

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PARTES DEL TEATRO.

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FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA

Este dramaturgo del siglo XVII, perteneciente a la escuela de Calderón de la Barca, fue el creador de las comedias de figurón.

En los concursos poeticos era costumbre que alguien escribiese un vejamen (sátira, aunque amistosa), sobre los poetas del concurso y sus poesías. Uno compuesto por Rojas en honor a la duquesa de Cheveuse, hospedada en la corte, tuvo malas consecuencias: Rojas fue gravemente herido.

En otro vejamen, a Rojas le tildaban de sucio, diciendo que en su casa las criadas al verter por la noche las aguas sucias desde la ventana, decían: “¡Rojas va!”, en vez de “¡Agua va!”

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