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DON QUIJOTE RAPEADO POR ZENIT, LA EXCEPCIÓN, 600 PUERCOS…

quijote

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El Quijote (4)

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Gustavo_Doré Quijote

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D. Quijopte y Dulcinea

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SANCHO

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26 febrero, 2017 · 22:51

GONZALO DE BERCEO.

EL MESTER DE CLERECÍA ( pincha para ver más información)

Es el primer poeta castellano de nombre conocido.

De su biografía conocemos sólo los datos que él mismo aporta en  su propia obra.Estuvo adscrito como clérigo secular al monasterio de S. Millán de la Cogolla (La Rioja).

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA:

  • Pretendía acercarse al pueblo, al escribir en romance, con intención religiosa, ya que emplea recursos juglarescos.
  • Fue escrita para ser leída.
  • Su obra le servía, además, para promocionar un monasterio. (Santa Oria, san Millán de la Cogolla, santo Domingo…)
  • Métrica: Utiliza siempre la cuaderna vía, salvo en los pareados “eya velar” del Duelo a la Virgen.
  • Fuentes:  Obras de temática religiosa con predomino mariano y hagiográfico.
  • LENGUA:

– Usa lenguaje coloquial (roman paladino)

– Empleo de diminutivos con valor afectivo (-illo) y peyorativos (-uelo, -ejo)

-Presencia de cultismos, provenzalismos o arcaísmos.

-Presencia del autor en la narración.

OBRA:

  1. Obras doctrinales: Del sacrificio de la misa.
  2. Obras hagiográficas: Vida de san Millán de la Cogolla. Vida de santo Domingo de Silos. Vida de santa Oria.
  3. Obras marianas: Duelo de la Virgen. Los milagros de nuestra Señora.

LOS MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA (Alrededor de 1260)

Libro procedente de Cervantes Virtual.

Consta de una introducción alegórica y un corpus formado por 25 milagros independientes con el común denominador de la intervención de la Virgen para salvar o premiar algún devoto.

Su fuente es Les miracles de Nostre Dame, obra francesa de Gautier de Coincy de principios del siglo XIII.

CLASIFICACIÓN DE LOS MILAGROS:

  • Milagros en los que la Virgen premia a devotos virtuosos.
  • Milagros del perdón, en los que salva, tras la muerte, las almas de los que han sido fieles.
  • Milagros de conversión o crisis, en los que ayuda a vencer las pasiones y arrepentirse.

Todos los milagros se ven cohesionados por la acción de la Virgen, la unidad de estilo y la intención de extender el culto mariano.

La Virgen

ESTRUCTURA DE LOS MILAGROS:

  1. Presentación del protagonista.
  2. Narración del suceso:

a. Tentación del diablo.

b. El pecador cae.

c. Milagro protagonizado por la Virgen.

Otro enlace adicional:

EL LIBRO DE BUEN AMOR.

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LA DIVINA COMEDIA DE DANTE ALIGHIERI

BIOGRAFÍA:

Dante

Pulsa aquí

LA DIVINA COMEDIA: (1321)

El título original fue Comedia, atendiendo al final dichoso. Boccacccio fue quien la renombró. Con esta obra se pretende exaltar a Beatriz, musa del escritor.

La tradición literaria medieval del poema alegórico ofrecía a Dante el esquema más apropiado a su propósito profético, más oratorio- persuasivo que lírico-poético.

El poeta aparece como un maestro que corrige errores, señala nuevas verdades, plantea y resuelve problemas teológicos y filosóficos, morales y científicos. Todo ello con una función didáctica y religiosa. Trata de someter las pasiones a un supremo ideal: los instintos más bajos, humillantes, debilidades…

Italia lo reconoció como poeta nacional por excelencia.

RESUMEN:

El poeta se extravió en una selva oscura (es decir, se deja arrastrar por las falsas imágenes del bien y conducido a la ruina del alma), debido a la desaparición de la dama que lo guiaba, al amor de lo celestial.

Enviado por Beatriz, acude Virgilio para auxiliarlo, que lo llevará por el Infierno y el Purgatorio. Beatriz continuará este viaje por el Paraíso .

El Infierno está dividido en nueve círculos (es un abismo cónico) que se abre debajo de Jerusalén y se interna hasta el centro de la Tierra, donde está confinado Lucifer. Los pecadores están distribuidos en el Infierno según el esquema aristotélico de las culpas: incontinencia, del 2º al 5º círculos; violencia el 7º círculo; los herejes ocupan el 6º; el fraude, el 8º y 9º; y el limbo lo ocupa el 1º círculo, donde están los no bautizados y las personas anteriores o lejanas al cristianismo.

Infierno dantesco

El Purgatorio es una alta montaña en el hemisferio austral, en medio del océano, en las antípodas de Jerusalén y se divide en nueve compartimentos. Están los penitentes ordenados según el esquema de los siete pecados mortales, en siete gradas, a las que precede el antepurgatorio ,donde están aquellos que no se arrepintieron hasta el último instante y esperan ser admitidos para expiar sus culpas.

Cielo y purgatorio dantescos.jpg

El Paraíso lo constituyen nueve cielos del sistema tolemaico, esferas traslúcidas que giran alrededor de la Tierra y más allá está el Empíreo, sede de Dios y, de los bienaventurados. Éstos salen al encuentro de Dante, distribuyéndose en los distintos cielos. En el Cielo, Dante es examinado por S. Pedro, Santiago y S. Juan sobre las tres virtudes teologales. Al final, se revela el misterio de la divinidad.

ESTRUCTURA:

El libro se divide en tres partes: el Infierno: es la parte más variada, dramática y rica. Aparecen personajes llevados por las pasiones intensas. Entre éstos hay coetáneos: Farinata, Pier Della Vigna, Brunetto, el conde Ugolino… o personajes mitológicos y demonios.

El Purgatorio es un paisaje más pacífico y dulce bajo un cielo azul, menos oscuro. Las penas, aunque dolorosas, no aparecen terribles. Su rigor queda atenuado por la conciencia de infalible justicia divina. El castigo será algo temporal: Casella, Manfredi, Belacqua…

El Paraíso (exaltación de Beatriz) no es mística ni ascética. Los santos se asoman a contemplar la suerte de los hombres que están en la tierra.

  • Cada parte está formada por 33 cantos más uno introductorio, es decir, un total de 100 cantos.
  • Toda la obra está compuesta por tercetos encadenados endecasílabos.

Las infografías fueron extraídas de la página: http://es.paperblog.com/infografias-sobre-la-divina-comedia-1505105/

 

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LA COMMEDIA DELL´ ARTE ITALIANA

Se trata de la organización profesional del teatro, nacida a mediados del siglo XVI en medio de un ambiente carnavalesco y  popular. La primera compañía aparece en Padua en 1545, y de ahí se traslada al resto de Italia. Más tarde, al resto de Europa.

La obra del autor se deja en segundo plano; cobra mayor atención la habilidad en la recitación de los actores, que prácticamente se sobrepone al texto hasta hacerlo olvidar. El texto acaba siendo una descripción esquemática y sumaria de las escenas. Los actores recurrían a un gran repertorio de fórmulas para crear un diálogo vivo y movido. Los personajes eran tipos fijos o “máscaras”, lo cual ayudaba a responder mejor a las exigencias de la recitación improvisada,y que imponía la especialización de cada actor.

El influjo de la Commedia en Europa en el campo de la mímica,la recitación, el repertorio de esquemas, de asuntos, de personajes, de situaciones, de procedimientos y de hallazgos cómicos fue importante.

PERSONAJES:

  • LOS ZANNI: (SIRVIENTES/CRIADOS)

ARLEQUÍN:

Arlequín

Escribir una leyenda

 

Es un acróbata saltarín.  Representa al criado tragón y tonto que busca pelea, comida y mujeres. Es optimista, grosero, oportunista y sus engaños siempre persiguen algún beneficio. Suele ser humillado por Colombina.

Lleva un traje ceñido al cuerpo con rombos multicolores fácilmente identificable. Su máscara da la impresión de representar al diablo. Tiene el cráneo afeitado.

BRIGHELLA:Brighela.jpg

Criado listo y pícaro. Su nombre procede de “brigare” (=engañar). Viste de blanco y verde.

SCARAMOUCHE (fr.) o SCARAMUCCIA (ita.):Scaramouche.jpg

En castellano significa escaramuza. Se le suele incluir en el grupo de los zanni; aunque también se le llama capitán Scaramuccia, lo que denuncia las características comunes con el Capitán Spaventa. Ambos proceden de alta alcurnia y gloriosa existencia, a pesar de su cobardía bufonesca.

Lleva un traje negro, uniforme negro que usaban los castellanos en la corte de Nápoles.

PEDROLINO:Pedrolino.jpg

Su nombre procede de Pedro. Es fino, tierno e ingenuo como un enamorado pastoril. Es un servidor joven y honesto, y un enamorado encantador. Por eso es engañado con facilidad. Provoca efectos cómicos por su candor.Es fiel a su amo y a Colombina, que le acaba rompiendo el corazón.

No emplea máscara, sino la cara enharinada. Es el antecedente del Pierrot francés.

POLICHINELA:Polichinela.jpg

Es un rufián, gran cantor, alcahuete, versátil, cruel, lascivo y filósofo. Emplea la ironía con gran ingenio y acierto.

Es jorobado, barrigudo, de enorme nariz ganchuda, de máscara negra y arrugas.Lleva una blusa amplia de color blanco.

COLOMBINA:Colombina.jpg

Su nombre significa palomita.

Tiene mayor presencia en las comedias, debido a que forma parte de las tramas entre zanni, amos(vecchi) y enamorados. Es compañera y musa de los sirvientes, tentación y cebo para los amos y aliada y confidente de las jóvenes amas. Alterna el papel de sirvienta (de Pantalone o del Dottore) con el de celestina de su señora o de la innamorata. Es hábil, astuta y sabe sacarle partido a cualquier situación y a los hombres.

  • LOS VECCHI:(LOS AMOS Y VIEJOS)

Conforman un triángulo satírico de poder: A Pantalone le corresponde el poder económico; al Dottore, el intelectual (pedante) y el Capitano, el militar.

PANTALONE:Pantalone.jpg

Forma parte de los vecchi. Representa al rico y viejo comerciante. . Es un viejo celoso, libidioso, avaro y enemigo de la juventud. Acabará explotado o engañado por alguien.

Evoca, con su traje de jubón y calzas rojas y su capa negra, al diablo. Posee una máscara negra de nariz alargada y ganchuda y, a veces, una perilla blanca

IL DOTTORE:Dottore.jpg

También es un vecchi.  Hombre obeso al que le gusta emborracharse y comer en exceso. Es entrometido y cargante. Está siempre enojado y no acepta consejos de nadie, pues alardea de gozar de unos estudios superiores en Bolonia o Padua. Esto le lleva a engreírse frente a los demás. Pronuncia frases incomprensibles en sus largos parlamentos.

Tiene una máscara negra de indumentaria y sombrero negros también.

EL CAPITÁN SPAVENTA/MATAMOROS:El capitán.jpg

Encarna el tópico del “miles gloriosus” de Plauto, es decir, el soldado fanfarrón y cobarde. Representa al soldado español del imperio. Acaba golpeado por aquellos a los que amenaza que suelen ser los criados. Su papel ridículo y patético.

Viste un sombrero ancho de plumas, con una larga espada y un traje llamativo.

LOS ENAMORADOS/GLI INNAMORATI:Innamorati.jpg

Jóvenes, bellos, refinados, elegantes y gentiles. Fundamentalmente
enamorados y románticos. Su felicidad está a merced del ingenio de sus
criados. Sus aventuras son el núcleo de la comedia y reflejan episodios
reales de la vida de la época. Los sirvientes son sus eternos confidentes.

Son a menudo el hijo o la hija de Pantalone o del dottore, y pertenecen a
la burguesía, o pueden representar a un personaje de la aristocracia.

Los enamorados introducen en la commedia dell’arte el aspecto psicológico a partir de sus amores contrariados, los conflictos que provocan y los celos que engendran.

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GIOVANNI BOCCACCIO

Biografía: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/boccaccio.htm

OBRAS:

  • Filocolo: (=Pena de amor)Novela bizantina que narra los amores de Florio y Biancafiore (Blancaflor)
  • Filostrato: (=Vencido de amor) Poema narrativo en octavas  de argumento mitológico.
  • Teseida.
  • Elegía di Madonna Fiammetta.
  • Mujeres ilustres en romance: Libro de Giovanni Boccacio que nos narra y explica los valores de un conjunto de mujeres del mundo clásico que han llegado a influir en épocas posteriores: desde Eva, Opis, Medea y un largo etcétera.

    Pincha aquí para ver Mujeres ilustres

  • EL DECAMERÓN:

Durante la peste en Florencia (1348), siete mujeres y tres hombres se encuentran en una iglesia y, para evitar la tristeza, deciden contarse cuentos para entretenerse. Boccaccio

Se compone de diez jornadas en las que cada uno relata un cuento, es decir, cien en total. En cada jornada, uno propone un tema distinto. Los personajes se retiran a un lugar idílico. éstos son:

  1. Pánfilo: Amante afortunado.
  2. Filostrato: Amante traicionado y desesperado.
  3. Dioneo: Gozador sin prejuicios y siempre alegre.
  4. Pampinea: Joven prudente y serena, enamorada y correspondida en su pasión.
  5. Filomena: sabia y discreta, pero llena de fogoso deseo.
  6. Elisa: Adolescente amargada, esclava de un doloroso y violento amor.
  7. Neifile: Muy joven también, pero gozosa, pronta al canto e ingenuamente lasciva.
  8. Emilia: Enamorada de sí misma como Narciso.
  9. Lauretta: Amante celosa.
  10. Fiammeta: Disfruta los goces de un amor correspondido.

Los tres hombres responden a las tres facetas del autor; tres momentos de su existencia. Las tres mujeres representan las proyecciones típicas y ejemplares del mundo de los afectos y pasiones.

E interés del Decamerón reside en los cuentos, autónomos entre sí. impera la temática amorosa, objeto de la reflexión juvenil del artista; pero aparecen también otros afectos que se funden y mezclan entre sí como reflejo de la compleja vida. Se siguen dos direcciones en el vasto mar de la fantasía de Boccaccio: la materia amorosa: La fuerza indomable de la pasión, aceptada serenamente o disfrazada por argucias y falsedades; y el culto a la inteligencia: desde la vista de la astucia del delincuente, hasta la dignidad del caballero. El hombre vil y astuto con fines egoístas o el hombre refinado con fines nobles.

Esta concepción del amor es humana y realista. También se observa un amor noble capaz de sacar de su natural rudeza al hombre que lo experimenta.A veces, es una pasión poderosa que aferra a la criatura, arrastrándola a un torbellino de su lógica particular, al heroísmo o la exasperación, a la beatitud o la locura. Puede llegar incluso a la inspiración erótica. El motivo obsceno es tema de risa y maliciosa complacencia en otros autores. Para Boccaccio es un pretexto más para la pintura lúcida y penetrante de ambientes y de caracteres. Por ejemplo: el relato de la monja y la abadesa: no se centra en los detalles lascivos, sino en la descripción finísima del ambiente conventual, con sus envidias, sus chismorreos y sus hipocresías. Muchos de esos relatos de amor licencioso se transforman en novelas de burla y astucia, abriendo camino a la exaltación de la inteligencia humana. Lo mismo sucede con aquellos cuentos destinados a poner en ridículo los cultos supersticiosos de los nuevos santos o contra el comercio de reliquias.

Encontramos además las inmortales figuras de los tontos, variadas en sus actitudes, sus móviles y su espíritu. Junto a ellos, aparece el mundo de los pícaros, los criminales, los charlatanes, los embaucadores, los viciosos y los cortesanos.

ESTILO:

El discurso varía de acuerdo con las circunstancias. Aparece un lenguaje fresco, colorido, lleno de sonoridad, delicado y sobrio, entreverado de ingenio y finura psicológica, así como también impregnado de solemne y trágica elocuencia. Los motivos formales derivan de la tradición culta y de la literatura popular.

El Decamerón es una obra muy variada, rica en elementos trágicos, elegíacos, patéticos, cómicos, burlescos, serios, nobles… Se enfrenta con la multiforme y compleja psicológica humana (no con ánimo de guía, sino enderezador o corrector de costumbres a la luz de una idea trascendente)

Selección de cuentos desde Ciudad Seva

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LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XIV I: D. JUAN MANUEL

D. Juan ManuelPrimer autor español que muestra empeño decidido en la conservación de la obra; corrigió escrupulosamente los originales. También es importante destacar que es el primer escritor castellano con voluntad de estilo. Entre los rasgos que influyen en su quehacer literario destacamos:
Su espíritu religioso, que se ve en su obsesión por salvar su alma. Preocupación por la vida eterna.
La política. Obsesiva y consciente ambición y deseo de fama. Preocupación por la vida terrenal.

EL CONDE LUCANOR O LIBRO DE PATRONIOconde Lucanor

Libro procedente de Cervantes Virtual

(1335) Es su obra más importante; está constituido por un conjunto de “exemplos”(cuentos, apólogos, fábulas…) procedentes de diversas fuentes (libros árabes, crónicas, relatos evangélicos, temas inventados, relatos orales…). No se encarga simplemente de refundir, sino de recrear y dar una nueva dimensión a éstos. Siempre con intención didáctica-moralizadora.
Estructura:
Se divide en tres partes:
1. Libro de exemplos: Parte I (51 exemplos)
• El conde le pide a su ayo un consejo sobre un caso que le puede proporcionar un beneficio o perjuicio.
• Patronio le responde con una fábula, un cuento, un apólogo…
• A continuación relaciona dicho cuento con el problema del conde.
• Finaliza el ejemplo con una moraleja.
2. Libro de los proverbios: Abandona la narración y se centra exclusivamente en coleccionar aforismos y sentencias. Partes II,III,IV
3. Libro doctrinal. Parte final independiente que forma un corpus teórico religioso.
Técnica narrativa:
1. Intenta dar la impresión de verosimilitud; se esfuerza en armonizar el personaje con la circunstancia en la que se desenvuelven los hechos. Justifica los comportamientos
2. Brevedad y claridad: Orientada al público iletrado.
3. Variedad de tipos y situaciones, desde las clases altas a las bajas. Aparecen personajes alegóricos: el Bien, el Mal, la Mentira… y animales.
4. El humor. Añade un tono suave e irónico que invitan a la risa.

  • El estilo que emplea está a medio camino entre Alfonso y el Renacimiento. (Se aproxima más al segundo) Prefiere el uso de casticismos a los latinismos, como Alfonso, aunque se nota que domina la retórica clásica.

Otras obras:

  • Libro de los estados
  • Libro de la caza.
  • Libro de las armas.
  • Libro del caballero y del escudero.

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XIV II.

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EL AMOR CORTÉS

amor cortesano

A finales del siglo XI aparece una literatura profana en romance en el sur de Francia que va a conseguir una gran difusión por toda Europa. Los trovadores acudían al provenzal para darle forma a su inspiración. Estos trovadores se encargaban de “trobar”, es decir, componer versos. La temática que va a desarrollar es la del “fin´amor”. Esto incluye:

• El conjunto de normas morales que regulaban la teoría del amor cortesano.
• La descripción de los efectos del amor.

Todos los trovadores acabarán diciendo lo mismo aparentemente en un discurso atemporal.

Características:

1. Se expresará un deseo nunca satisfecho, pero inalterable.
2. La visión de la dama despierta el amor, pero ésta “dame sans merci” o no responde o rechazará de forma airada.
3. Esta monotonía conducirá al extremo de gozar ante el dolor en soledad.
4. No se aportan detalles personales concretos de la dama ni se nombra: “silencio cortés” .Se sabe que en ocasiones estamos ante una dama casada y noble, con frecuencia era la esposa del mecenas del poeta. Su belleza responde al canon de la época tanto físico: cabellos rubios, cuello y pecho blanco, mejillas sonrojadas, cuerpo esbelto, grácil y armonioso…como moralmente: amables, inteligentes, discretas, generosas… El poeta la nombra con un apelativo “senhal”.
5. Se aporta una concepción religiosa de la amada “el religio amoris”. Es decir, se la considera como un reflejo directo de la intervención divina.
6. Atendiendo a las relaciones medievales, también debemos destacar “el vasallaje de amor”. A la dama se la trata como su “señor”

Todo esto refleja un mundo idealizado del amor y elitista, cuyo concepto creó una conducta que se extendió por toda Europa e invadió todos los géneros literarios.

Trovadores:

  • Franceses:

GUILLERMO DE POITIERS (1074-1166)

Primer trovador conocido. Llevó una vida intensa dedicada a la guerra, la política y la poesía. Escribió once cancioneros. Fue excomulgado en dos ocasiones por sus amores adúlteros y sus irregularidades matrimoniales..

Con éste comienza el AMOR CORTÉS.

MARCABRÚ: Opuso el fal´s amor (loco amor) al fin´amor (amor cortés)

  • Españoles:

JORGE MANRIQUE, MACÍAS, EL MARQUÉS DE SANTILLANA…

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