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EL VANGUARDISMO

LAS VANGUARDIAS EUROPEAS

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LA NOVELA ESPAÑOLA DE POSGUERRA.

La familia de Pascual Duarte

DÉCADA DE LOS 40:

En los años 40 España acaba de salir de la guerra civil. Las consecuencias de la guerra las arrastrará durante mucho tiempo. Así, España vivirá bajo un régimen dictatorial y una política aislacionista y ultraconservadora que condicionará la vida social y cultural del país. Todo estará sometido a una censura rígida, que con el paso de los años se irá abriendo. Observamos dos tendencias:

  1. EL REALISMO TRADICIONAL.

Opción evasiva.Continuadores de la novela decimonónica, burguesa. Autores:

  • Juan Antonio Zunzunegui: Adquiere éxito, pero poco a poco se va disipando debido a su reiteración temática, la burguesía. La vida como es.
  • Ignacio Agustí:  Creador de la pentalogía La ceniza fue árbol, constituida por obras como Mariona Rebull, que cuenta la saga de  la familia Rius.

2.  LA GENERACIÓN DEL 36 O GENERACIÓN ESCINDIDA.

Características generales:

Aparece un hombre contemporáneo en situaciones extremas que pone a prueba su condición humana.

  • Son libros de carácter existencialista.
  • Surge la técnica del “tremendismo” creada por Camilo José Cela. Consiste en presentar la realidad insistiendo en los aspectos más sórdidos de todo su contexto social. Recibe influencias del esperpento de Valle y la técnica del improperio de Pío Baroja.
  • De estilo sencillo y estructura lineal.
  • En la mayoría de las obras se ve una crítica velada a la sociedad represiva de la época.

Autores:

  • Camilo José Cela:

Premio Nobel(1989). Va más allá del tradicionalismo tradicional. Ya veremos que se ha Celasabido adaptar a los tiempos y a los cambios de género narrativo que han venido.De su época “tremendita” destaca La familia de Pascual Duarte (libro que inicia dicho género). Se trata de la confesión de un condenado a muerte que trata de explicar sus crímenes como consecuencia de las desgraciadas circunstancias de su vida. Arranca del género picaresco, por su carácter picaresco, su ironía, las digresiones moralizantes y su ingenio; pero incurre en errores narrativos realistas como el haber dotado de demasiada retórica a un campesino rudo.

  • Carmen Laforet:

Destaca por Nada,  primer premio Nadal y éxito de ventas.Una adolescente nos presenta el desmoronamiento de un sector de la pequeña burguesía barcelonesa en los primeros años de posguerra.

  • Gonzalo Torrente Ballester:

Ocupa un puesto parecido a Cela con respecto a la multiplicidad de sus

Torrente Ballester

Torrente Ballester

orientaciones novelísticas. Comienza con Javier Mariño, aborda el tema de la historia como falseamiento de la verdad aras de intereses del régimen. Esta etapa se verá superada por la trilogía de Los gozos y las sombras , con la que asistimos a una verdadera restauración del relato tradicional y el realismo decimonónico. Se aproxima al realismo crítico dominante entre los jóvenes escritores de los 50. Trata el tema de una Galicia feudal, marcada por la decadencia y la sociedad moderna en progreso. Se hizo más famosa dicha trilogía a través de su adaptación a una serie televisiva.

  • José Mª. Gironella:

Su descubrimiento se debe, sobre todo, al premio Nadal por Un hombre. Aunque su éxito llegó realmente con su trilogía sobre la guerra civil: Los cipreses creen en Dios, Un millón de muertos y Ha estallado la paz.

  • Miguel Delibes:

Empieza con La sombra del ciprés es larga, en la que nos cuenta la historia de un huérfano

Delibes

Delibes

que no logra liberarse de la triste educación de su maestro. En esta primera etapa sigue el esquema tradicional de novela con presencia del tremendismo. Ya desde este momento se muestra su técnica más característica “la sensibilidad descentrada” del protagonista. Esta consiste en que el protagonista suele ser un personaje muy hipersensible, esto le produce una marginación dentro de gentes endurecidas por un embotellamiento de la sensibilidad. En los años 50 se tratará la presencia de la problemática de su época con dinamismo narrativo. Adquiere una conciencia crítica. El camino.

En los años 40 se entrecruzan el compromiso, el tremendismo, los relatos neonaturalistas o costumbristas, como hemos visto. Sin embargo, también aparecen otro conjunto de escritores difícilmente encuadrables en estos grupos, que pertenecen a esta generación cronológicamente.

  • Álvaro Cunqueiro:

Después de un par de libros en los 40, publica en los 50 su obra más coherente dentro de un marco de fantasía: Merlín y familia. Cuando el viejo Simbad vuelva de las islas.

  • Francisco García Pavón:

Sus obras más conocidas son las novelas costumbristas e irónicas que tienen como protagonista al guardia Plinio: Historias de Plinio. El rapto de las sabinas.

AÑOS 50. EL REALISMO SOCIAL:

Características generales:

  1. Los personajes: Pierden el interés los personajes individuales. El protagonista pasará a ser un personaje arquetipo o personaje-masa, es decir, refleja los rasgos propios de una colectividad en la que se inserta, es un símbolo de su clase. Se busca que el lector se identifique con él a través de la ficción.
  2. Testimonio, objetividad:Ilustran las circunstancias de la vida popular.No tratan de explicar el mundo, sino mostrarlo tal cual es.
  3. Perspectiva,modalización:El escritor adopta una postura “cinematográfica”; esto es, se oculta y evita intervenir, sólo transcribe lo que ve.
  4. Estructura, tiempo y espacio: La historia suele ser lineal, suelen durar poco. Se suelen desarrollar es ciudades, en fábricas y lugares de trabajo.
  5. Estilo: Se caracteriza por la sencillez.

La obra de Camilo José Cela, La colmena se ha considerado como punto de partida de la “novela social” y fin de la tremendista.A diferencia de la novela tradicional, no tiene un asunto compacto y ha prescindido de un hilo argumental. Se trata de una novela abierta, sin desenlace, que proyecta una imagen del Madrid de posguerra. Creada a partir de la “técnica caleidoscópica” (influencia de John Dos Passos y Manhatan Transfer), que consiste en presentar un conjunto de secuencias independientes y sus personajes.El elemento cohesionador es la ciudad de Madrid y la finalidad de la novela.

A los nuevos escritores del los años 50 se les llama “Generación del medio siglo”.

Se distinguen dos movimientos:

  1. Tendencia neorrealista:

Cultivada por autores comprometidos, pero piensan que no tienen por qué adoptar una expresión literaria extrema, de mera denuncia social.

Autores:

  • Ana Mª. Matute:

Aunque escribió Los Abel a finales de los 40, se suele incluir en esta etapa por su actitud literaria. Enlaza temas sociales con enfoques llenos de sensibilidad y un lenguaje poético. Pequeño teatro.

  • Ignacio Aldecoa:

Novela: El fulgor y la sangre y destaca también por sus cuentos.

  • Carmen Martín Gaite:

Entre visillos.

  • Rafael Sánchez Ferlosio:

El Jarama. Una de las mejores novelas de los 50 (junto con La colmena).Novela behaviorista, objetivista. Trata el tema de la inmovilidad, de lo cotidiano, que ni siquiera la muerte puede modificar; así como  el vacío espiritual de la juventud de la época.

  • Juan García Hortelano:

Principal representante del beheviorismo en España. Nuevas amistades, donde denuncia la abulia de la clase burguesa. Más tarde evolucionará al realismo social con Tormenta de verano.

  • Juan Goytisolo:

Juego de manos, un grupo de jóvenes airados planea una acción política, pero no pasa de un virus generacional. Y más tarde pasará al realismo social con Fiesta.

Juan Goytisolo

Juan Goytisolo

Matute

Matute

2.  El realismo social:

Muestra solidaridad con los desposeídos. Pretende reflejar las desigualdades con carácter colectivo. Las novelas se polarizan en torno a dos grandes temas: el mundo obrero (la injusticia en los pagos, la rudeza del trabajo o la angustia por la eventualidad del trabajo) y la vida burguesa (su falta de conciencia social, su frivolidad y holgazanería). Los novelistas se despreocupan por el estilo o la belleza expresiva. Autores:

  • Antonio López Salinas

Impulsor del realismo social. La mina.

  • Jesús López Pacheco:

Central eléctrica.

  • Caballero Bonald:

Dos días de septiembre.

El realismo social acaba aniquilado porque se ha enquistado en una fórmula monótona y estereotipada y el estilo se estaba empobreciendo considerablemente.

DE LOS 60-75. LA EXPERIMENTACIÓN

La visión critica de la realidad se mantiene, aunque progresivamente se va olvidando. La renovación se produce por la inserción de la literatura que se está produciendo en el exterior: la generación perdida y sobre todo el boom hispanoamericano y concretamente La ciudad y los perros de Vargas Llosa.

Características:

  • Desaparición de la anécdota. No pretenden argumentos sólidos, sino contar algo relativo al hombre.
  • Aparece un personaje en busca de su identidad.
  • Se empleará un multiperspectivismo: la realidad depende de quien la cuente.
  • Predominan los espacios urbanos, que representan el mundo actual.
  • El tiempo se va a ver envuelto en muchas manipulaciones: analepsis o prolepsis o incluso se puede caer en el caos cronológico.
  • Las novelas aparecen sin capítulos, simplemente separados por espacios en blanco. Estos textos se llaman “secuencias o viñetas”.
  • Se emplea la “técnica del contrapunto”, mediante el cual se narran historias diferentes de forma simultánea. y la técnica del “estilo indirecto libre”

Autores:

 

Martín Santos

 

  • Luis Martín Santos:

La crítica es unánime a la hora de señalar su obra Tiempo de silencio como el punto de inflexión hacia una nueva novela. Pedro, el protagonista, se lanza a una odisea que le llevará desde las chavolas, a las tertulias, un burdel, una conferencia de filosofía y la cárcel, todo ello como víctima de unos hechos que se le echan encima sin que lo pueda remediar y así ve sin poderlo evitar el aborto de Florita y su muerte, así como el asesinato de su novia por Cartucho como venganza de unos hechos de los que él era inocente.  Como tema podemos hablar del sentimiento de frustración existencial. En esta novela se dan los avances de la novela propios de la época como el “monólogo interior” .

  • Miguel Delibes:

De este autor perteneciente a la Generación del 36 destaca por su:  Cinco horas con Mario. Extenso monólogo de Carmen dirigido a su marido, donde pretende justificar su infidelidad y también sirve para reflexionar sobre dos actitudes ante la vida. Se ha querido ver en ambos personajes las dos Españas; Mario sería el liberal, abierto al diálogo, reformista y solidario que lucha por una sociedad más justa.

  • Camilo José Cela:

También de la Generación del 36; llega a la vanguardia con San Camilo 1936.

  • Juan Goytisolo

Pertenece a la Generación del Medio Siglo.Reivindicación del conde D. Julián. Extenso monólogo interior.

  • Juan Benet:

Ha sido relacionado con Kafka, Faulkner y Proust.Volverás a Región.

  • Juan Marsé:

Si te dicen que caí. Ambientado en la Barcelona de posguerra, donde transcurre la vida de unos golfillos que inventan historias que se mezclan con historias reales. La realidad retratada es sórdida y brutal.

  • Julián Ríos:

Tiene en su haber la novela más atrevida Larva en lo que respecta a vanguardismo e imaginación.

Juan Marsé

A PARTIR DEL 75:

El experimentalismo acabará disipándose a través de novelas de la talla de La saga/fuga de JB de Torrente Ballester, donde se parodia el experimentalismo y se recupera el arte de contar historias.Se observa una riqueza de temas y recursos.Los acontecimientos pasados y futuros se entrecruzan laberínticamente. Continuará este proceso La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza.

En los 80 se pone de moda la novela por encima del resto de los géneros, por la publicidad, por versiones cinematográficas, por las ganancias que reporta, por los numerosos concursos …

Las edades de Lulú

Las edades de Lulú

Tendencias:

Francisco Umbral

 

  • La guerra civil y el franquismo: Mazurca para dos muertos, de Cela. Luna de lobos: Julio Llamazares.
  • Novela histórica: Se pone de moda debido al éxito de El nombre de la rosa de Umberto Eco. La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza. El capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte.
  • Novela policiaca: Se sigue a Agatha Christie ya Simenon.  El laberinto de las aceitunas de Eduardo Mendoza. El club Dumas de Pérez Reverte.
  • Metanovela: Se agrupan novelas que tienen como tema al literatura, la creación de la literatura e incluso el proceso de creación. Beatus ille de Antonio Muñoz Molina. Juegos de la edad tardía de Luis Landero.
  • Novela neocostumbrista: Novelas cuyo objetivo consiste en reflejar la existencia cotidiana de individuos corrientes, descritos de manera realista. Historias del Kronen o Mensaka:ambas de José Ángel Mañas.
  • Novela lírica: Centrada en la evocación de ciertos acontecimientos situados en un pasado bastante remoto, como la infancia o juventud. Mortal y rosa: Francisco Umbral.
  • Novela femenina: Relatos escritos no sólo por mujeres, sino en los que se ofrece una visión del mundo o de la sociedad desde una perspectiva marcada por la condición femenina de sus autoras. Almudena Grandes: Las edades de Lulú o Malena es nombre de tango. Queda la noche: Soledad Puértolas.
Reverte

Reverte

NOVELA ESPAÑOLA DE PREGUERRA

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LA POESÍA DE POSGUERRA.

Foto de la guerra

AÑOS 40

LA GENERACIÓN DEL  36 O GENERACIÓN ESCINDIDA

Dámaso Alonso establece la división entre la poesía arraigada y desarraigada. De ahí que se le llame “Generación escindida”.

  • La poesía arraigada:

Son aquellos que empezaron a publicar antes de la contienda y que se aglutinaron en torno a la revista “Garcilaso”. Intentaron crear una poesía oficial de acuerdo a los intereses del Régimen.

Características:

  1. Rompen con la vanguardia y con la poesía impura (social) de preguerra.
  2. Vuelven su mirada al Renacimiento, Lope, Quevedo y los neoclásicos.
  3. Temáticamente: se dejan llevar por la poesía sacra, amorosa tópica, por el paisaje castellano contemplado como expresión de espiritualidad.Observan el mundo de forma positiva.
  4. Desde el punto de vista formal muestran un dominio de la técnica, del endecasílabo y del soneto, especialmente.
  5. Celebran el aniversario de Larra y se busca el enlace vital entre el idealismo falangista y el espíritu revolucionario del joven romántico. Se extiende la idea de creación como patriotismo.

Poetas:

 

Luis Rosales

 

  • Luis Rosales:

El más importante.Precursor del garcilasismo con Abril: Se ha catalogado como amoroso, pero va más allá. Muestra una expectación casi religiosa ante la naturaleza. La casa encendida: Escrita en versículos, fusiona lo narrativo, lo coloquial y las metáforas surrealistas.

  • Felipe Vivanco:

Poesía austera de honda religiosidad. Tiempo de dolor.

  • Leopoldo Panero:

Aborda temas como la familia, su tierra y Dios. Escritos a cada instante.

  • Dionisio Ridruejo:

Pasa del franquismo a su oposición. Hasta la fecha.

  • José García Nieto:

Tú y yo sobre la tierra.

  • José Luis Cano.

  • La poesía desarraigada:

Toman a los “garcilasistas” como desertores de la realidad acuciante. Hay una fecha clave 1944 (Hijos de la ira de Dámaso Alonso). Éste mismo reconoce los dos tipos de poesía que estamos analizando. En este caso utilizarán la revista “Espadaña”.

Características:

  1. Esta poesía es consecuencia de una doble angustia del poeta: la que siente cualquier hombre ante su existencia, ante la inevitable muerte, ante la fugacidad del tiempo, ante el dolor, ante la pasividad de Dios…
  2. Léxico inusual (a veces, antipoético) frente al verso tradicional y el estilo retórico.
  3. Contribuyó al proceso rehumanizador que dará lugar a la poesía social.

Autores:

 

 

  • Gabriel Celaya:

Tranquilamente hablando.

  • Vicente Gaos:

Insiste  en el lamento y denuncia de la existencia humana, engañada por aislados momentos de felicidad o fragmentos de belleza. Árcangel de mi noche.

  • Rafael Morales:

Poemas del toro. El toro aparece tratado como fuerza elemental y oscura de la naturaleza.

  • Carlos Bousoño:

Subida al amor. De su preocupación existencial basa la seguridad en el sueño religioso.

  • Blas de Otero:

Preocupación religiosa y existencial. Su crisis espiritual lo conducen a Ancia, el que dedica “a la inmensa mayoría” (en contraposición a Juan Ramón Jiménez). Se emparenta con Unamuno, se dirige a un Dios sordo y mudo. Su lenguaje se caracteriza por su violencia y sus gritos de desesperación.

  • José Hierro:

Es testigo de su época y hace una poesía testimonial. Tierra sin nosotros.

EL POSTISMO ( POSTSURREALISMO)

Fundada por Eduardo Chicharro y Edmundo de Ory. Continúan los “ismos” de la vanguardia, sobre todo el Surrealismo. defienden la libertad expresiva, la imaginación el carácter lúdico del arte, el antisentimentalismo…Su revista “Postismo” duró muy poco, fue censurada. Será retomada por la Generación de los Novísimos. Poetas: Eduardo Cirlot, Gloria Fuertes, Labordeta, Ángel Crespo

EL GRUPO CÁNTICO (CORDOBÉS)

Constituido por: Juan Bernier, Ricardo Molina, Pablo García, Ginés Liébana, Julio Aumente y Mario López. Se basa en una común devoción sanjuanista con miras a la representación poética del sur. Se caracteriza por su intimismo, heredero del Modernismo y de la Generación del 27, de refinamiento formal y el tratamiento vitalista del amor.

UN CASO PARTICULAR: MIGUEL HERNÁNDEZ

Miguel Hernández

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Nacido En Orihuela. “Pastor-poeta.”Admirador de Neruda, Góngora, Lorca o Aleixandre.

Comienza su trayectoria con dos libros de corte gongorino: Perito en lunas y El rayo que no cesa: reflejan una pasión amorosa sensual y terrena. Funde el amor humano con lo religioso y lo místico. Incluye una de las mejores elegías en lengua española Elegía a Ramón Sánchez Sijé.

Después pasa a una poesía social, tras una militancia como soldado voluntario. El viento del pueblo, muestra optimismo y esperanza en la lucha. El hombre acecha: Lejos ya del optimismo, es un libro desesperado donde la naturaleza se espanta de ver al hombre convertido en fiera.

Y por último, encarcelado, escribe Cancionero y romancero de ausencias. No abdica de sus preocupaciones sociales, pero se libera de su compromiso propagandístico  y entrega su pensamiento poético a su esposa Josefina Manresa y a sus hijos (uno de ellos muere) y la reflexión cárcel/libertad.

AÑOS 50

POESÍA SOCIAL

En esta época surgen en las aulas universitarias una juventud irritada contra el medio ambiente que le rodea.

Características:

  1. Tienen como fin el testimonio crítico de la época, redimir a los humildes y transformar la sociedad.
  2. La poesía se define como comunicación y se dirige a una mayoría.
  3. Tono narrativo; estilo coloquial, sencillo. En algunos casos llega a caer en el prosaísmo.
  4. El contenido es el eje del poema: la injusticia social, la miseria, la alienación, la solidaridad, la represión, los anhelos de libertad y de un mundo mejor…pero todo eso dentro de la censura que existía.
  5. Evolución del sujeto “yo” íntimo al “nosotros” solidario, colectivo.

Poetas:

  • Blas de otero:

Pido la paz y la palabra. Pierde toda vinculación religiosa y se aferra a la solidaridad social, un anhelo de convivencia fraterna recorre su obra.España está en el centro, habla de sus gentes humildes, sus tierras,su falta de libertad…Frente al tono dramático de su primera etapa, pasa a una actitud más optimista y crítica. Más tarde se dará cuenta de la ineficacia de esta poesía y buscará cauces formales nuevos sin dejar la temática social.

  • Gabriel Celaya:

Cantos Iberos. Acusado de prosaísmo.

  • José Hierro:

Poeta difícil de encasillar, ganó numerosos premios. Su poesía es existencial, pero también social. Quinta del 42.

  • Eugenio de Nora:

España, pasión de vida.

Promoción del 60 o segunda promoción de la poesía social:

Mediada la década de los 50 aparecen un nuevo grupo de escritores que, sin renunciar al compromiso, elevan la calidad artística de la poesía. Estos poetas nacen bajo el magisterio de los grandes poetas sociales (B. de Otero, Celaya, Hierro) y aunque en un primer momento se inclinan hacia lo colectivo, después se apartan y vuelven al intimismo. Cuidan el lenguaje y la retórica poética, antes repudiada. Ahora la poesía es un medio de conocimiento de la realidad. El humor y la ironía aparecen junto con tonos graves. Con respecto a los temas: el fluir del tiempo,el amor y las experiencias eróticas, la evocación de la infancia y la adolescencia como paraíso perdido a causa de la guerra, la muerte y el compromiso social.

Autores:

 

Ángel González

 

  • Ángel González:

Fiel representante de los que pasaron de lo social a las nuevas tendencias. Su denuncia se irá cargando de ironía. Palabra sobre palabra.

  • José Ángel Valente:

Hay acentos existenciales y sociales, pero con facetas más complejas. Poco a poco irá avanzando hacia el hermetismo, donde la ambigüedad y la sugerencia tienen su máxima expresión en el lenguaje. Punto cero.

  • Francisco Brines:

Destaca por su lirismo personal. Las brasas.

  • Jaime Gil de Biedma:

Escribió tres libros de poemas recogidos en Las personas del verbo. Entremezclan lo íntimo y lo público,la ironía y el desenfado.

  • Claudio Rodríguez:

Aunque está lejos de lo social, se carga de simbolismo sin perder su consistencia real o material, sí aparece un interés comunicativo. Don de la ebriedad.

  • Caballero Bonald.

LOS NOVÍSIMOS O GENERACIÓN DEL 68

Con la anterior promoción se acaba la poesía de posguerra.La revolución del 68 causó un fuerte impacto sobre los jóvenes españoles. Sus componentes fueron recogidos en el libro de José Mª. Castellet: Los nueve novísimos poetas españoles: Manuel Vázquez Montalbán, Martínez Sarrión, Guillermo Carnero, Leopoldo Mª Panero (hijo del autor de la poesía arraigada con el mismo nombra), José Mª Álvarez, Ana Mª Moix, Vicente Molina Foix, Pere Gimferrer y Félix de Azúa.

Pere Gimferrer

Pere Gimferrer

Características:

  1. Frente al realismo de la posguerra, propugnan el culturalismo y el esteticismo. Es un verdadero alarde cultural: aparecen mitos antiguos o contemporáneos del cine, de la novela policíaca, de los medios de comunicación, los tebeos…
  2. La poesía llegó a desembocar en la “metapoesía“, o sea, tomar a la poesía como tema de la propia poesía
  3. La influencia es casi toda extranjera: T. S. Eliot, Ezra Pound, los surrealistas franceses, los hispanoamericanos: Vallejo, Octavio Paz y Pablo Neruda. Pero también podemos incluir a los españoles del Postismo y de la Generación del 27: V. Aleixandre y Cernuda.
  4. Como poetas se proponen metas estéticas, más que los contenidos, lo que les importa es el lenguaje, el estilo y la experimentación. Recuperan las vanguardias de los años 20: las enumeraciones caóticas, las metáforas inconexas, citas literarias o musicales a modo de collage…

A partir de los años 80 se producirá un nuevo giro. Estos autores acabarán buscando sendas más personales que conduzcan a una depuración estética. Algunos incluso abandonarán la poesía por la novela.

Autores:

  • Pere Gimferrer:

Es el máximo exponente. Arde el mar. Muerte en Beverly Hills: sus poemas son como secuencias de una película surrealista que hablan de amor y de muerte, de ternura y violencia.

  • Guillermo Carnero:

El sueño de Escipión: Ejemplo de “metapoesía”.

  • Manuel V. Montalbán:

Una educación sentimental: Es un ejemplo donde se incluyen los mitos contemporáneos

  • Leopoldo Mª. Panero:

Narciso. Es un poeta que se ha pasado media vida en sanatorios psiquiátricos.Sus poemas son escritos a medio tiempo entre la lucidez y la locura.

AÑOS 80. TENDENCIAS

La democracia se consolida, pero la economía pasa por dificultades haciendo que la vida cotidiana sea, a menudo, gris, dura, y la vida cultural no parece haber respondido a las expectativas esperadas, por lo tanto se empiezan a mostrar síntomas de desencanto y escepticismo. El individuo se repliega sobre sobre sí mismo, sobre su intimidad, comunica sus experiencias íntimas.Este individualismo explica la diversidad de tendencias.

  • POESÍA NEOSURREALISTA: Continúa la tradición de ciertos maestros de la Generación del 27 y los Novísimos más próximos al irracionalismo. Blanca Andréu: Su primera obra recibe el premio Adonáis: De una niña de provincias que se vino a vivir en un chagall . Surrealista. Con imágenes oníricas e irracionales. Introduce los temas de las drogas o sexo en Báculo de Babel.
  • POESÍA DEL SILENCIO O MINIMALISTA:Siguen el magisterio teórico de Mª Zambrano y práctico de José Ángel Valente.Se parte de la idea de que el lenguaje es incapaz de transmitir la experiencia poética, tan inefable como mística. Jaime Siles:  PoesíaAndrés Sánchez Robayna.
  • POESÍA ESTETICISTA: caracterizada por la exaltación de la sensualidad, el goce vital, la juventud, la belleza corporal, la noche como ámbito de placer y a una asimilación de los grandes símbolos de la cultura mediterránea. Modelos: Cernuda, Francisco Brines y Kavafis. Ana Rosetti y Luis Antonio de Villena.
  • POESÍA INTIMISTA:Se caracteriza por defender el concepto humanista del poema, en el que prime la comunicación, la recuperación de temas tan característicos como la memoria, el amor, la amistad o la realidad cotidiana.Se le incorporarán poetas procedentes del culturalismo como Luis Alberto de Cuenca; o de un realismo comprometido: Luis García Montero; o de tradición simbolista: Andrés Trapiello: Acaso una verdad.




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LA GENERACIÓN DEL 27.

Generación 27

Concepto:

A pesar de los numerosos apelativos que se les quisieron otorgar les quedó el que ya tienen por varios motivos: en primer lugar porque se celebró el tercer centenario (1627) de la muerte de Góngora, uno de los poetas que consideraron su maestro.En segundo lugar porque las revistas, tan importantes para dar a conocer sus publicaciones, estaban en plena efervescencia y en último lugar porque prácticamente todos ya han publicado sus primeras obras.

Convocatorias:

  • La convivencia en la Residencia de Estudiantes:La Academia se propuso desde el principio poner en contacto directo a los grandes maestros de cualquier oficio con los estudiantes. Por eso hubo conferencias de astronomía, mística, filosofía, poesía…hasta baile y flamenco.Por esta Academia pasó Aragón, Unamuno, Valery,Max Jacob,Valle-Inclán,Falla, los hermanos Machado, Luis Buñuel, León Felipe…Se trataba de una auténtica universidad permanente y libre, abierta a todos los vientos de la cultura.
  • Las revistas: La cultura del 27 va a crear revistas y colecciones con una cuidada presentación.Entre éstas destacamos, “Ultra” y “Gracia” (Ultraístas y anteriores al 27) igual que “Revista de Occidente” de Ortega y Gasset. En éstas escribirán estos autores del 27. “Gallo” será propiedad de los hermanos Lorca. “Carmen” de Gerardo Diego.”Octubre” de Alberti”
  • La hegemonía de lo lírico. La metáfora. La metáfora está considerada como un “proceso mágico” por su poder creativo. Por influencia del vanguardismo, Novecentismo y Góngora predomina la inteligencia sobre emoción humana.Se asocian dos elementos alejados para crear un objeto nuevo limpio de connotaci0nes emocionales.

    Maestros de la Generación del 27:

    1. Ortega y Gasset y La deshumanización del arte:Influyó por sus ideas y por su labor editorial que desarrollo en su revista. Lanzará a los poetas y es considerado como la fuente principal de la nueva poesía y del nuevo arte. Hay que precisar que no pasa así con todos, o sea, alguno ya ha publicado y se encuentra en su madurez creativa. (Para saber más: Literatura española de preguerra)

  1. Ramón Gómez de la Serna: Es el encargado de introducir la vanguardia a España a través de su revista “Prometeo”. (Para saber más de este autor consulte: Literatura española de preguerra)
  2. Juan Ramón Jiménez:Fue tomado como el creador por excelencia. Lo vieron como el maestro soñado hecho realidad.Pero después, se convirtió en el maestro frustrado por su difícil carácter, lo que le llevó a romper con muchos de los miembros del 27. (Ver Literatura española de preguerra para seber más de este autor)
  3. Góngora:Vuelven la mirada al Barroco y a Góngora especialmente por las siguientes razones: la libertad de la imaginación y del ingenio. La supremacía de la metáfora y el alejamiento del vulgo.Lo llegaron a considerar por esto “poeta puro”
  • El Surrealismo: No emplearon la “escritura automática”; pero sí reaccionaron contra los excesos sentimentales románticos y modernistas. Lorca, Alberti, Cernuda y Aleixandre sólo acudieron al Surrealismo cuando pasaron por momentos de crisis personales. Este surrealismo respondía de forma eficaz al desorden espiritual. Resultaba insuficiente para comunicarse con la sociedad, ya que era un arte minoritario. Hubo dos vertientes: El que conduce al poeta hacia un arte de preocupaciones sociales (Lorca , Alberti, Prados) o bien puede servir como refugio en el lenguaje, evasión del mundo por medio de la distorsión del lenguaje: (Aleixandre)

Características generales:

A diferencia de otros artistas, éstos hicieron compatibles la tradición con la originalidad, la innovación.La furia destructiva de la vanguardia no formó parte de su programa.También rechazaron la retórica de los modernistas a través del movimiento ultraísta.A pesar de que éste duró muy poco, añadió un  aspecto actual, urbano, ennobleció el humor y buscó la sorpresa. El 27 potencia hasta el máximo el verso libre y la prosa poética, pasando por la poesía tradicional: sonetos, romances, décimas…Recordemos que estamos hablando de profesores y  filólogos.

También se equilibra: la literatura mayoritaria con la minoritaria; la pureza con la revolución; lo sentimental y lo intelectual; lo culto y lo popular; lo universal y lo español.

Evolución y etapas:

  1. Hasta 1927. Influyen las primeras vanguardias (Futurismo:Pedro Salinas y Alberti,Ultraísmo, Creacionismo: Gerardo Diego). Tonos becquerianos y modernistas. Poesía pura.
  2. (1927-1936) La lírica se rehumaniza.SurrealismoInfluye El nuevo Romanticismo: de Díaz Fernández. Lorca, Alberti, Aleixandre…
  3. Después de la guerra.El grupo se dispersa, se exilia (salvo Dámaso Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego) y hay quien considera la guerra civil como el final de la Generación.Lorca muere asesinado y cada autor siguió su camino estético.

Picasso.Guernica

Principales tendencias:

  • Poesía neopopular: Rafael Alberti, Lorca.
  • Poesía pura: Jorge Guillén.
  • Poesía neorromántica: Pedro Salinas.

Pedro Salinas

Poesía surrealista: Lorca, Alberti,Aleixandre, y Cernuda. Sigue leyendo

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LAS VANGUARDIAS EUROPEAS.

La cara de la guerra. Dalí.

La cara de la guerra. Dalí.

Muchos de estos movimientos “ismos” vinieron a interpretar un mundo y un arte que eran víctimas de un momento histórico de tal magnitud que sacudía los cimientos de la sociedad europea que se creía que progresaba hacia un horizonte mejor.Sin embargo, después de la desastrosa 1ª Gran guerra vendría el nazismo, la guerra civil española y la 2ª Gran Guerra.Cuyas consecuencias aún perduran en nuestro mundo de hoy. Sigue leyendo

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GEORG TRAKL

TraklAustria.(1887-1914). Mantuvo una relación incestuosa adolescente con su hermana Grete que se alargó unos 5 años ( dio lugar a un aborto provocado), lo que dejaría una honda huella en su vida.Comenzó trabajando en una farmacia, donde se aficionó a las drogas.Participó como oficial en la primera Guerra Mundial; esto le produjo una crisis nerviosa que lo condujo al hospital psiquiátrico y acabó por suicidarse por una sobredosis de cocaína a los 27 años.

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SERGÉI ESENIN

Mostró una influencia con el folklore ruso, la vida campesina, la naturaleza y la revolución de octubre, con la que estaba de acuerdo.

En 1921 conoció a la bailarina Isadora Duncan, con quien protagonizó un famoso romance, publicitado como el amor entre el poeta campesino y la diva. Se casó y al año siguiente se divorció acosado por el alcoholismo y por la nostalgia por Rusia.

Tras otros amores pasajeros se casó de nuevo con  la nieta de León Tolstói, pero este matrimonio duró apenas unos meses.

El 27 de diciembre de 1925 se suicidó en un hotel  de Leningrado, ahorcándose. Dejó escrito un poema de despedida dirigido a un amigo poeta:

Adiós, amigo mío, adiós

tú estás en mi corazón.

Una separación predestinada

promete un encuentro futuro.

Adiós, amigo mío,

sin estrechar la mano ni palabra

no te entristezcas y ninguna

melancolía sobre las cejas

morir en esta vida no es nuevo,

pero tampoco es nuevo el vivir

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