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LA POESÍA ESPAÑOLA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI. EL RENACIMIENTO II

La poesía de esta época se asienta sobre dos pilares importantes:

  1. La escuela sevillana:

SEVILLA en este momento vive un momento de esplendor COMERCIAL, desde aquí salían las expediciones a América. Por eso predomina un sentimiento patriótico. La escuela Salamantina se decantará más por la preocupación religiosa.

Su principal autor es FERNANDO DE HERRERA.Éste es el máximo representante del Manierismo(pincha sobre esta palabra-enlace para ampliar información) Movimiento que sirvió de puente entre el Renacimiento y Barroco; igual que Herrera supone el paso intermedio entre Garcilaso y Góngora. Fue elogiado por Cervantes como: “Aquel que a Petrarca desafía“.

Éste homenajeará a Garcilaso en sus Anotaciones a Garcilaso. Poema erudito en el que compara los versos garcilasianos con los grandes autores coetáneos. Su contenido provocó un enfrentamiento entre la poesía castellana y la sevillana, por atreverse a  juzgar la obra de Garcilaso y por su defensa del gusto artístico italianizante que se oponía al tradicional castellano.
Herrera dedicó sus poemas amorosos a Dña. Leonor de Milán, a la que comparaba constantemente con la luz (estrella, lumbre…), así como los israelíes compararon a Yavé como la luz que les guía en el desierto.Sin embargo, el rechazo de ésta dará lugar a que el poeta abandone la poesía amorosa y se decante por la moral y religiosa. En ésta, se plantean los tópicos clásicos del beatus ille, el aurea mediocritas, el tempus fugit con referencias a las “ruinas”, el ubi sunt o el vantas vanitatis. Bajo la temática patriótica, Herrera reclama extener el “civitas Dei” (el cristianismo) por los territorios paganos. Además dedica poemas de corte militar a Carlos V y Felipe II: Lepanto.

ESTILO:

Pule mucho sus poemas. Huye de la vulgaridad a través de palabras cultas y oraciones latinizantes. Su tono suele ser solemne y se preocupa mucho por la sonoridad.Es una poesía rica en adjetivos y virtuosidad expresiva. Todo ello para conmover al lector.

Otros autores: Baltasar de Alcázar y Luis Barahona de Soto.

2. La escuela salmantina:

CARACTERÍSTICAS:

  • Predomina la reflexión sobre la imaginación.
  • Sus modelos favoritos son los grecolatinos, especialmente, Horacio, por su tono moral y su llaneza expresiva.
  • Les gusta abordar temas morales y experiencias propias.
  • Las influencias extranjeras se castellanizan.
  • Entre sus principales autores están Francisco de Medrano (manierista), Francisco de Aldana y fray Luis de León.

FRAY LUIS DE LEÓN

Obras:

  1. Prosa: En latín:De incarnatione. De Charitate. Originales: De los nombres de Cristo. La perfecta casada.
  2. Poesía:Sus poesías fueron recogidas por Quevedo.

Clasificación temática de su obra poética:

  • Poemas de inspiración mística: Consideraba que había un camino del alma hacia Dios, al que se llegaba superando cuatro peldaños: el ideal humano de virtud, el ocio intelectual, la vida retirada y, por fin, el contacto.
  • Tema religioso:Viene dado por la intervención de la divinidad en la historia.
  • Tema histórico-nacional:Utiliza el tema de la guerra contra los moros: Santiago Matamoros.
  • El autobiografismo: proyecta su experiencia sobre determinados conceptos formulados de forma abstracta y objetiva.

Estilo:

Utiliza la “imitatio” de los clásicos gracolatinos, bíblicos e italianizantes, pero los somete a un triple filtro: la cristianización, la personalización y la nacionalización.

La mística

(<mystikon=secreto) Proceso en el que se pretende conseguir el contacto del alma con Dios como fin último.Para eso se deben pasar tres etapas o vías:

la vía purgativa: en la que la persona se retira para meditar y orar olvidándose del mundo material. Es el etapa de los iniciados. ASCETISMO

La vía iluminativa: Se pretende adiestrar el alma más que en el proceso anterior. Es el momento de los aprovechados.

La vía unitiva: en la que finalmente se consigue el contacto divino.A este proceso llegan los místicos, los “perfectos“. Ejemplos: S. Juan de la Cruz, Sta. Teresa de Jesús.

S. JUAN DE LA CRUZ

Poesías de corte místico: Llama de amor viva, Cantico espiritual y Noche oscura del alma. En las tres se toma al CANTAR DE LOS CANTARES como modelo.Se trata del canto de la amada en busca de su Amado y de la descripción del contacto erótico.Sin embargo, se trata de un símbolo. Debemos partir de que en el Cantar el Amado representa a Dios y la Amada al pueblo Israel(en la Biblia). En la obra de S. Juan, el Amado representa a Dios y la amada al alma.

En su estilo destaca por la inefabilidad expresiva, a la imposibilidad de poder encontrar las palabras adecuadas para expresar el contacto místico. Esta confusión la demuestra a través de las antítesis y los conceptismos.

Santa Teresa

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LOS SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

Géneros mayores

  • la tragicomedia o drama. Son obras que presentan de manera conjunta características de las tragedias y de las comedias.
  • La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal. 
  • La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. 

Géneros menores

  • El sainete. Es una pieza breve y cómica, a veces acompañada de música, que se puede representar de manera independiente. Suele contener una crítica social en clave humorística y está relacionada en su origen con los entremeses del Siglo de Oro.
    • El entremés y el paso: Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los entreactos de la obra principal. (La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que los del paso)
  • La farsa: Es una obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado carácter satírico o burlesco y se caracteriza por la exageración de las situaciones. Son textos que se escriben para ser representados bien por actores, bien por muñecos: títeres, marionetas, guiñol, etc.
  • Autosacramental: Obra de tema religioso con un solo acto y está en verso. Los personajes son alegóricos ( la Hermosura, la Muerte, la Riqueza…) Vivió su época de esplendor durante del siglo XVII.Imagen

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EL MANIERISMO LÍRICO ESPAÑOL. FERNANDO DE HERRERA

Segunda mitad del siglo XVI. El Renacimiento.

La palabra procede de la expresión “a la manera de…”, en el caso de la poesía que nos atañe , a la manera de Petrarca.

Ni los estudiosos se ponen de acuerdo en qué consiste con seguridad y cuáles son sus límites.

Podemos definirla como una actitud estética que busca la explotación última de los recursos típicos del Renacimiento. Su máximo representante es Fernando de Herrera. Ya desde Cetina a Herrera se observa un cambio. Se busca la complejidad intelectual de las formas renacentistas. Este procedimiento culminará a finales del siglo XVI y principios del XVII y precipitará el surgimiento del Barroco. Este es el punto intermedio entre el Renacimiento y el Barroco.

Características:

-El Manierismo se produce por el exceso de intelectualismo e individualismo.

– El pluritematismo.

-Búsqueda de la dificultad impuesta: se acomoda la expresión poética a un esquema compositivo previo.

-Uso abundante de cultismos.

-Estructura sintáctica latinizante.

-Metáforas audaces.

FERNANDO DE HERRERA

Debemos situarlo en la segunda mitad del siglo XVI y pertenece a la escuela sevillana. Cervantes dijo de él: “Herrera, que al Petrarca desafía”.

Representa el arquetipo de poeta culto dedicado al oficio de las letras. Era tan escrupuloso con su propia obra como con la ajena y esto le produjo más de un problema. Supone el puente entre Garcilaso y Góngora.

Poesía amorosa:

Dedicada a Dña. Leonor de Milán. En un primer momento nos encontramos en su lírica un proceso de esperanzada ilusión, luego de gozo, cuando se cree correspondido, y , por último, un doloroso desengaño al comprobar el desvío de la dama. A pesar de su retórica, nos hallamos ente un  hondo sentimiento.

Se basa en las ideas del neoplatonismo, del amor cortés y del petrarquismo. La dama está divinizada y siempre esquiva, y la naturaleza aparece como confidente de esta relación.

A partir el desengaño amoroso,Fernando abandona esta temática para abordar la moral y religiosa.

Poesía moral y religiosa:

Propone la vuelta a la virtud y a Dios. Para expresarla recoge los tópicos horacianos del beatus ille, mediocritas aurea, el virtus, y , a todo ello, le añade la reflexión sobre la caducidad de lo humano expresado con el tópico de las ruinas.

Poesía heroica o patriótica:

Considera a España como el pueblo elegido por Dios para extender los dominios de la cristiandad.

Poesía erudita: Anotaciones a Garcilaso

Comparó los versos de Garcilaso con los grandes escritores de la época, dignificando así la lengua castellana y su literatura. Esto provocó un enfrentamiento entre la poesía castellana y la sevillana, por atreverse a juzgar la obra de Garcilaso y por la defensa del nuevo gusto artístico que lo enfrentaba al tradicional.

Estilo:

-Constante labor de pulimento.

-Escoge sintaxis latinizante y numerosos cultismos.

-Su tono suele ser enfático: apóstrofes, exclamaciones, interrogaciones retóricas…

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LOS VILLANCICOS MEDIEVALES.

Se trata de canciones profanas con estribillo y son de origen popular. Fueron muy famosas en los siglos XV y XVII. Su nombre procede de los cantos de la “villa“. Su temática es muy variada: canciones de trabajo, de amor, satíricas, lúdicas…

Se ven influidas por composiciones tradicionales de origen mozárabe (tales como el zéjel o las cantigas de estribillo o de amigo de las cantigas gallego-portuguesas.

El yo lírico suele ser una mujer que refiere su canto amoroso hacia un “amigo”.

Métrica:

Están constituidas por versos de arte menor, entre 6 y 8 sílabas.

Estructura externa:

Constan generalmente de:

-un estribillo inicial de 2, 3 ó 4 versos que se repiten a lo largo del poema.

-una mudanza (redondilla, seguidilla o cuarteta)

-un verso de vuelta que enlaza con el estribillo.

Personajes típicos:

La malcasada y la monja: ambas destinadas a la fuerza.

Los “amigos“:  (amantes)

La guarda: se trata de una chica que muestra su deseo por ser independiente.

La niña precoz: una chica que siente deseos de hallar “amigo” y que nota que es atraída por otros hombres.

La madre o la hermana(en menos ocasiones): confidente. En otras ocasiones el confidente es el mar.

Símbolos:

a. Ir a bañarse, coger flores, lavar camisas: Encuentro con  la persona amada.

b. La rosa que va a coger al campo o/y  entrega al amado: virginidad o belleza femenina.

c. El agua fría del río o la fuente: Placer o enamoramiento.

d. Morir: Unión gozosa, deseada, íntima, sexual.

e. Anillo: Aceptación del amor secreto. Pérdida del anillo: ruina del amor.

f. El alba: Momento de encuentro de enamorados.

g. La romería: Se visita un santuario y aquí se produce un encuentro con el enamorado.

Festividades típicas y su sentido:

1. La noche de san Juan: Propia para el amor.

2. Fiestas de mayo: Símbolo de vida,  de naturaleza en su esplendor y el nacimeinto del amor.

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EL ROMANCERO.

Clasificación:

  1. Romances viejos (fin del siglo XIV-1550):

A.- Histórico o noticioso: Se relacionan con un hecho histórico: D. Rodrigo, el Cid, los siete infantes de Lara

B.-Fronterizos: Marcan las relaciones entre moros y cristianos. Se nota la maurofilia. Abenámar

C.-Novelescos, líricos o de aventuras: remiten a otros temas más heterogéneos: venganzas, amorosos, misterio…Con personajes bíblicos, mitológicos o de historia clásica.

D.- Carolingio y bretón: temas extraídos de la épica francesa. Se llegó a crear un ciclo de Carlomagno y los personajes y hechos que le acaecieron: Roldán, los doce pares, D. Gaiferos, el conde Dirlos, Gerinaldo, Rosaflorida, Melisenda…Del ciclo bretón añadimos: Tristán y Lanzarote.

  1. Romances nuevos:(1550-1640 )Más variados, literarios y cultos.Son más artificiosos y están cultivados por los autores del Siglo de Oro.
  2. Romances vulgares:(S: XVII-XVIII-XIX) Menos líricos, tiene más interés por la descripción de costumbres de la época. También se les llama “de ciegos”.

Características:

  • Lirismo.
  • Fragmentarismo.Esencialismo.
  • Dramatismo.
  • Impersonalidad.Intemporalidad.
  • Naturalidad.
  • Métrica:Están compuestos por tiradas o series, no por estrofas. Riman los versos pares de forma asonantada y quedan libres los impares.Son octosilábicos.

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EL TEATRO MEDIEVAL Y PRERRENACENTISTA.

EL TEATRO ANTERIOR AL SIGLO XV

Es muy escaso. Se afirma que fueron los monjes cluniacenses los que introdujeron en España el teatro litúrgico, sin embargo estos monjes rechazaban este tipo de prácticas.

Sí existían mimos e histriones que practicaban distintas modalidades de espectáculos, ejercicios circenses, parodias satíricas o representaban pantomimas sobre asuntos procaces ejecutados con descaro y bailes lascivos. La Iglesia luchó contra este tipo de representaciones.

El germen primero de las representaciones litúrgicas fueron los “tropos”, es decir, ampliación de pasajes de la liturgia. Estuvieron en pleno florecimiento en el siglo IX y se supone que surgen al norte de Francia. El más antiguo conservado es Quem quaeritis?, que se cantaba antes del introito de la misa del domingo de Pascua.

En Castilla el drama litúrgico más antiguo es Visitatio sepulcri (siglo XII), perteneciente al ciclo pastoral. En las Partidas (siglo XIII) y el Concilio de Aranda se prohíben este tipo de actuaciones.

Se ha venido considerando como embrión del teatro la poesía dialogada, concretamente la que se refiere al “género de los debates”, de los siglos XII y XIII.
La pieza primera en lengua castellana  que se conserva es de finales del siglo XII o principios del XIII: El auto de los Reyes Magos . Está inacabada y su título fue puesto por Menéndez Pidal.

En las Partidas se citan otros tipos de representaciones, pero no tenemos ninguna pieza:  los “juegos de escarnio”. Se debían de tratar de escenas bufas, de pantomimas satíricas o burlescas, dadas a lo grosero e inmoral.

Con respecto a los orígenes del teatro, se sigue afirmando que el origen del teatro profano procede del litúrgico.

EL TEATRO DEL SIGLO XV

Principales autores:

Gómez Manrique (tío de Jorge Manrique)

Obra dramática: Lamentaciones fechas para la Semana Santa y Representación del nacimiento de Nuestro Señor. Ambas obras son muy rudimentarias.

Además fue un gran poeta, que abordó diversa temática, doctrinal, amorosa, moral o elegíaca, dentro del estilo de Juan de Mena o Santillana y la escuela gallego-portuguesa.

Destacan las Coplas para el señor Diego Arias de Ávila. Está considerado el precedente de las conocidas Coplas de su sobrino Jorge.

Lucas Fernández:

Discípulo de Juan del Encina y salmantino como él. Se conservan seis farsas y églogas al estilo pastoril castellano. Imitador de Encina, se aleja de la corriente renacentista; se mantiene próximo a la tradicional española, popular y religiosa.

Juan del Encina:

Excelente músico, llegó a formar parte como cantor de tres papas.

Hay que partir de dos aspectos fundamentales en su teatro:

a. El abrazo de la severa religiosidad con el pagano goce del vivir

b. La combinación de la sencilla y popular lírica tradicional con el refinamiento propio de los clásicos.

Escribe su Arte de la poesía castellana, donde marca la preceptiva que llevará a cabo en su obra literaria.

Obras religiosas: Églogas de Navidad y Representaciones de la Pasión y Resurrección.

Obras profanas: Égloga de Carnaval. Égloga de Mingo, Gil y Pascuala. Sobre todo destacan: Égloga de Cristino y Febea, Égloga de Plácida y Victoriano.

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PARTES DE UN LIBRO.

 

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