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LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XIV I: D. JUAN MANUEL

D. Juan ManuelPrimer autor español que muestra empeño decidido en la conservación de la obra; corrigió escrupulosamente los originales. También es importante destacar que es el primer escritor castellano con voluntad de estilo. Entre los rasgos que influyen en su quehacer literario destacamos:
Su espíritu religioso, que se ve en su obsesión por salvar su alma. Preocupación por la vida eterna.
La política. Obsesiva y consciente ambición y deseo de fama. Preocupación por la vida terrenal.
EL CONDE LUCANOR O LIBRO DE PATRONIO

Es su obra más importante; está constituido por un conjunto de “exemplos”(cuentos, apólogos, fábulas…) procedentes de diversas fuentes (libros árabes, crónicas, relatos evangélicos, temas inventados, relatos orales…). No se encarga simplemente de refundir, sino de recrear y dar una nueva dimensión a éstos. Siempre con intención didáctica-moralizadora.
Estructura:
Se divide en tres partes:
1. Libro de exemplos: Parte I (51 exemplos)
• El conde le pide a su ayo un consejo sobre un caso que le puede proporcionar un beneficio o perjuicio.
• Patronio le responde con una fábula, un cuento, un apólogo…
• A continuación relaciona dicho cuento con el problema del conde.
• Finaliza el ejemplo con un dístico endecasílabo. Una moraleja.
2. Libro de los proverbios: Partes II,III,IV
3. Libro doctrinal. Parte final independiente que forma un corpus teórico religioso.
Técnica narrativa:
1. Intenta dar la impresión de verosimilitud; se esfuerza en armonizar el personaje con la circunstancia en la que se desenvuelven los hechos. Justifica los comportamientos
2. Brevedad y claridad: Orientada al público iletrado.
3. Variedad de tipos y situaciones, desde las clases altas a las bajas. Aparacen personajes alegóricos: el Bien, el Mal, la Mentira… y animales.
4. El humor. Añade un tono suave e irónico que invitan a la risa.

  • El estilo que emplea está a medio camino entre Alfonso y el Renacimiento. (Se aproxima más al segundo) Prefiere el uso de casticismos a los latinismos, como Alfonso, aunque se nota que domina la retórica clásica.

Otras obras:

  • Libro de los cantares. Desaparecido.
  • Libro de los estados
  • El libro de la caza.
  • Libro del caballero y del escudero.

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EL AMOR CORTÉS

amor cortesanoA finales del siglo XI aparece una literatura profana en romance en el sur de Francia que va a conseguir una gran difusión por toda Europa. Los trovadores acudían al provenzal para darle forma a su inspiración. Estos trovadores se encargaban de “trobar”, es decir, componer versos. La temática que va a desarrollar es la del “fin´amor”. Esto incluye:

• El conjunto de normas morales que regulaban la teoría del amor cortesano.
• La descripción de los efectos del amor.

Todos los trovadores acabarán diciendo lo mismo aparentemente en un discurso atemporal.

Características:

1. Se expresará un deseo nunca satisfecho, pero inalterable.
2. La visión de la dama despierta el amor, pero ésta “dame sans merci” o no responde o rechazará de forma airada.
3. Esta monotonía conducirá al extremo de gozar ante el dolor en soledad.
4. No se aportan detalles personales concretos de la dama ni se nombra: “silencio cortés” .Se sabe que en ocasiones estamos ante una dama casada y noble, con frecuencia era la esposa del mecenas del poeta. Su belleza responde al canon de la época tanto físico: cabellos rubios, cuello y pecho blanco, mejillas sonrojadas, cuerpo esbelto, grácil y armonioso…como moralmente: amables, inteligentes, discretas, generosas… El poeta la nombra con un apelativo “senhal”.
5. Se aporta una concepción religiosa de la amada “el religio amoris”. Es decir, se la considera como un reflejo directo de la intervención divina.
6. Atendiendo a las relaciones medievales, también debemos destacar “el vasallaje de amor”. A la dama se la trata como su “señor”

Todo esto refleja un mundo idealizado del amor y elitista, cuyo concepto creó una conducta que se extendió por toda Europa e invadió todos los géneros literarios.

Trovadores:

  • Franceses:

GUILLERMO DE POITIERS (1074-1166)

Primer trovador conocido. Llevó una vida intensa dedicada a la guerra, la política y la poesía. Escribió once cancioneros. Fue excomulgado en dos ocasiones por sus amores adúlteros y sus irregularidades matrimoniales..

Con éste comienza el AMOR CORTÉS.

MARCABRÚ: Opuso el fal´s amor (loco amor) al fin´amor (amor cortés)

  • Españoles:

JORGE MANRIQUE, MACÍAS, EL MARQUÉS DE SANTILLANA…

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EL CANTAR DE MÍO CID

Se trata de un poema épico de 3730 versos basado en la parte final de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar. A este texto le falta la primera hoja y dos más del interior, añadidos por Menéndez Pidal apoyado por la Crónica de los veinte reyes.

PROBLEMAS DE AUTORÍA:

El poema ha llegado a nosotros a través de un texto copiado por Per Abbat. No se está seguro de si se trata realmente del copista del libro o su autor.

Menéndez Pidal opina que es obra de dos juglares, uno de Medinaceli y otro de S. Esteban de Gormaz. Éste último escribiría El cantar del destierro, parte más verosímil y el otro, el resto del cantar, que es más fantasiosa.

Deyermond, por su parte, niega que este libro pueda ser obra de unos juglares analfabetos, por su valor artístico, su erudición y el aspecto jurídico del texto.

PROBLEMAS DE FECHA DE COMPOSICIÓN:

La fecha que aparece en la copia es de 1245 (MCCXLV) . Sin embargo se ha observado que hay una raspadura entre la C y la X. Se supone que debe ser otra C, lo que daría como resultado 1345. Tengamos en cuenta que en esta época se seguía el sistema cronológico “cesariano”, vigente hasta el siglo XV. Para adaptarlo a nuestro sistema actual debemos restarle 38 años. Esto daría como conclusión que su composición debió ser en 1307.

De todas maneras se piensa que el original sería de 1140.

ESTRUCTURA EXTERNA:

Menéndez Pidal fue el que dividió El cantar en tres partes: El cantar del destierro, El cantar de las bodas de las hijas del Cid y La afrenta de Corpes.

Se cree que el primer cantar escrito debió ser el segundo. Se argumenta que es el único que presenta comienzo “aquís comiença la gesta de Mío Cid de Bivar” y el final “las coplas deste cantar aquís van acabando”.

Primer cantar. Cantar del destierro:

El Cid ha sido desterrado de Castilla. Debe abandonar a su esposa e hijas, e inicia una campaña militar acompañado de sus fieles en tierras no cristianas, enviando un presente al rey tras cada victoria para conseguir el favor real.

Segundo cantar. Cantar de las bodas:

El Cid se dirige a Valencia, en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía a su amigo y mano derecha Álvar Fáñez a la corte de Castilla con nuevos regalos para el rey, pidiéndole que se le permita reunirse con su familia en Valencia. El rey accede a esta petición, e incluso le perdona y levanta el castigo que pesaba sobre el Campeador y sus hombres. La fortuna del Cid hace que los infantes de Carrión pidan en matrimonio a doña Elvira y doña Sol. El rey pide al Campeador que acceda al matrimonio y él lo hace aunque no confía en ellos. Las bodas se celebran solemnemente.

Tercer cantar. Cantar de la afrenta de Corpes:

Los infantes de Carrión muestran pronto su cobardía, primero ante un león que se escapa y del que huyen despavoridos, después en la lucha contra los árabes. Sintiéndose humillados, los infantes deciden vengarse. Para ello emprenden un viaje hacia Carrión con sus esposas y, al llegar al robledo de Corpes, las azotan y las abandonan dejándolas desfallecidas. El Cid ha sido deshonrado y pide justicia al rey. El juicio culmina con el «riepto» o duelo en el que los representantes de la causa del Cid vencen a los infantes. Éstos quedan deshonrados y se anulan sus bodas. El poema termina con el proyecto de boda entre las hijas del Cid y los infantes de Navarra y Aragón.

el cidESTRUCTURA INTERNA Y TEMA:

El tema principal trata sobre la recuperación del honor por parte del Cid.

Esta idea central la podemos dividir en dos unidades que giran en torno al tema. Los dos muestran una característica paralela, en los dos se empieza con la pérdida del honor y se acaba con la recuperación de este ensalzando su proceder.

  1. El Cid comienza el cantar deshonrado, desterrado porque el rey porque acepta las acusaciones de García Ordóñez. Lo acusó de apropiarse de las parias del rey). Para restaurar su honra, realiza hazañas victoriosas y le manda al rey 30, 100 y 200 caballos. Así,logra el perdón real. El monarca, para compensarlo, casa a las hijas del Cid con los infantes de Carrión.
  2. Los infantes, después del humillante comportamiento que adoptaron en el episodio de los leones (huyeron al verlos aparecer en vez de luchar y defender a sus esposas. El Cid, sin embargo, los dominó sin problemas) Deciden vengarse. Se llevan a sus mujeres y las violan y abandonan en Corpes. Esto supone otra deshonra de cariz personal-familiar. Alcanzará su segunda ascensión/ensalzamiento personal,a través del enfrentamiento victorioso de dos leales soldados contra los infantes. El Cid consigue desmarcarse del resto de héroes épicos de los cantares, ya que el hecho de la violación debería ser subsanado con un duelo a muerte o la venganza inmediata.cid II

INTENCIÓN DEL CANTAR:

  • Castilla versus León:  Alfonso VI es un intruso. Llega al trono después del extraño asesinato de su hermano Sancho. Tengamos en cuenta la tradición antileonesa de Castilla. Este antileonismo está presente en la expresión “mejor sodes que nos”, dicho por Alfonso en las cortes de Toledo. Además invita al Cid a compartir su escaño. Este suceso no es histórico.
  • Social-económico: Los personajes de alta clase noble no dejan de equivocarse en detrimento del Cid, que era de clase noble baja. El Cid demostrará que es capaz de sobreponerse a todos los obstáculos.
  • Tono antialfonsino: Se puede resumir en la expresión “¡qué buen vasallo si oviesse señor!”

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EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL

Hay que tener en cuenta que para entender la trayectoria del teatro de preguerra debemos partir de tres condicionantes imprescindibles:
Factor ideológico: La obra puede criticar la sociedad pero dentro de unos márgenes.
Factor comercial:Sólo se van a representar las obras que se consideren rentables, que puedan generar beneficios en las salas, es decir, las que gusten al público busrgués, que es el que llena el teatro.
Factor estético: Se resiste a las nuevas tendencias, no se aceptan experimentaciones.
Por esta razón nos encontraremops dos tipos de teatro:

el que triunfa, o sea, el continuador de la segunda mitad del siglo XIX “drama posromántico” de Echegaray; y el teatro innovador, rupturista, con enfoques ideológicos y formales nuevos, esto es, la generación del 98, lo s novecentistas y la generación del 27.

El teatro que triunfa:

lo conforman tres grupos:

1. BENAVENTE Y LA “COMEDIA DE SALÓN”:Benavente

Fue premio Nobel en 1922. En su primera época produjo un teatro más original y renovador y Azorín lo llegó a incluir dentro de la Generación del 98; pero pronto tenderá a agradar al público interesado por el beneficio económico. Entre sus cualidades destaca su descripción natural y exacta de ambientes, sus diálogos, la ironía y el ritmo teatral. Sin embargo falla en la falta de la acción dramática y en la falta de relieve en los personajes. El nido ajeno. Los intereses creados.

2. TEATRO POÉTICO:

Escrito en verso y de signo antirrelista y modernista.Está influido por el teatro romántico y el de los Siglos de Oro. Era demasiado idealizante, retórico y abstracto para conectar con el público.

Autores:

Los hermanos Machado, Francisco Villaespesa y, sobre todo,

Eduardo Marquina: Iniciador y máximo exponente. Se destaca el drama histórico:Las hijas del Cid y el drama rural: La ermita.

3. TEATRO POPULAR:

Carlos Arniches: Arniches

Su obra se suele establecer en dos apartados:

1) “Los sainetes“: Lo suyo es el ambiente ambiente madrileño.Dotó al sainete de mayor fuerza y unidad. Juega con lo cómico y lo patético. También destacan como rasgos: el sentimentalismo, la idealización de la bondad natural del pueblo con juegos de palabras y el sermón moral. Aparte de emplear el lenguaje popular castizo tan famoso.Siempre se produce un triángulo de fuerzas: el chulapo, el mozo bueno, que siempre vence, y la moza. El gazpacho andaluz.

2) “Tragicomedia grotesca“. Se une lo cómico con lo serio. Lo grotesco aparece en unos tipos y ambientes para denunciar vicios nacionales representados por el caciquismo, el señoritismo…La señorita de Trevélez.

Los hermanos Quintero.

Pedro Muñoz Seca: Creador del “Astracán”, parodia, cuyo núcleo es el equívoco permanente entre lenguaje y acción, chistes fáciles, juego cómico llevado al absurdo. La venganza de D. Mendo.

EL TEATRO INNOVADOR:

TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 98:

(Consúltese el tema de la Generación del 98)

JACINTO GRAU:

Escribió un teatro minoritario. Manifiesta un deseo por reestablecer la tragedia.Las suyas son tragedias acontemporáneas, poéticas, por lo que no conectaron con el público. Destacan El señor de Pigmalión y El burlador que no se burla, que aborda el tema donjuanesco.
Ramón Gómez de la Serna: Importante por su labor renovadora.Los medios seres: son individuos que salen a escena con una parte negra porque son seres incompletos.
EL TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL  27:

(consúltese el tema en cuestión)

OTROS DRAMATURGOS IMPORTANTES:

ALEJANDRO CASONA:

Dirige varios grupos teatrales para divulgar el teatro clásico. Combina en su teatro lo simbólico, la calidad de su lenguaje y la habilidad e ingenio dramático. La sirena varada. La dama del alba. Fue acusado de falta de profundidad.

MAX AUB:

En su momento poseyó las cuatro nacionalidades en este orden: alemana heredada de sus padres, francesa de nacimiento, española por naturalización de su padre siendo él menor de edad y mexicana por iniciativa propia. Muestra un polifacético perfil de experimentación constante.

  • Empezó dentro de la vanguardia: Narciso. Teatro innovador y abstracto, donde se analizan los aspectos los aspectos existenciales del hombre.
  • Pasa por un teatro de denuncia contra el régimen franquista: teatro de baja calidad.
  • Y acaba con una tercera etapa mostrando solidaridad con los demás exiliados, contra la guerra y la injusticia, el odio y la deshumanización.
Casona

Casona

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LA NOVELA ESPAÑOLA ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL

EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98:

(Consúltese el tema en otro artículo del blog )

EL COSTUMBRISMO:

Conectan con la novela decimonónica tradicional. No proponen evoluciones técnicas ni innovaciones temáticas, sino que se centraban en contar un argumento que atrajeran al púbico. Gozaron del favor del público y en su época obtuvieron un extraordinario reconocimiento de ventas.

Autores:

Pérez Lugín: La casa de la Troya. Refleja los ambientes estudiantiles de Santiago.

Salvador Anaya: Añadió un tono poético.Centró sus obras en su Andalucía natal: Nido de cigüeñas.

Emilio Carrere: Encuadrado en el Modernismo tardío, evocó la bohemia del Madrid de la época: La tristeza del burdel. Francisco Camba…

LA NOVELA ERÓTICA:

Debería denominarse “galante”, ya que se trata de una novela amorosa, pero su intención era la de denunciar una sociedad demasiado escrupulosa con todo lo relacionado a lo que se relacionaba con el sexo.

Felipe Trigo: Jarrapellejos. Denuncia el caciquismo. Las ingenuas: considerada una de las mejores novelas naturalistas españolas.

Eduardo Zamacois: Punto negro.

LA NOVELA NOVECENTISTA O GENERACIÓN DEL 14:

Continúan el proceso ideológico y formal iniciado por el 98, mediante la elaboración intelectual, pero a través de un estilo más trabajado y barroco.

Características:

Racionalismo: Frente al irracionalismo modernista, prefieren el rigor intelectual.
Antirromanticismo: Se rechaza lo sentimental y pasional y se prefiere lo clásico, lo equilibrado y sereno.
Defensa del arte puro: El arte ha de limitarse a dar placer estético y no ser vehículo de preocupaciones religiosas y políticas.
Aristocratismo intelectual:objetividad y perfección.
Estilo cuidado.
Un filósofo imprescindible: Ortega y Gasset escribió  La deshumanización del arte e ideas sobre la novela, constituida por un conjunto de artículos que presentan las tendencias fundamentales que alientan las teorías novecentistas:
• Deshumanización del arte.
• La obra de arte debe ser sólo una obra de arte.
• El arte como juego.
• El arte debe estar animado por una esencial ironía.
• Debe eludir toda falsedad.
• Deba ser antitrascendente.

AUTORES:

RAMÓN PÉREZ DE AYALA:Ayala

Estudió con los jesuitas, esto lo marcó positivamente en lo intelectual, pero negativamente en lo religioso.Supone el puente entre la Generación del 98 y los novecentistas. Etapas de su novela:
1. Novela lírica, autobiográfica y realista: AMGD (Critica el sistema pedagógico del colegio jesuita a través de su protagonista Alberto de Guzmán, un personaje “barojiano”).
2. Etapa de plenitud estética.Ideología del 98. espíritu de denuncia de las plagas de España: Prometeo.
3. Las “novelas intelectuales” sufren un proceso de intelectualización como se estaba produciendo en Europa. Belarmino y Apolonio, (la mejor)Se emplea la técnica del “perspectivismo” (expuesta por Ortega) según la cual, la realidad se siente como algo polivalente, según quien la observe, de ahí se deriva la insuficiencia del conocimiento humano.

GABRIEL MIRÓ:Gabriel miro

Representa un nexo entre el Modernismo y las tendencias estéticas siguientes.Todos los críticos coinciden en llamarlo “artífice de las sensaciones” y es que la creación para Miró comienza a partir de la sensación y del sentimiento.Emplea la “técnica de lo insinuado”, es decir, el lector debe completar lo que el autor no ha dicho. El factor irónico es tan importante como el lírico. Nuestro padre san Daniel, continuado por El obispo leproso.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA:

Por su fecha de nacimiento se le encuadra dentro de los novecentistas, aunque teniendo en cuenta sus características innovadoras se debería identificar dentro de la vanguardia con sus greguerías. Se puede definir ésta como “realidad lateral“: consiste en mirar las cosas desde puntos de vista inusitados, asignarles una función inhabitual, lanzarlas a un sugestivo mundo de asociaciones inesperadas. Cada cosa deja de ser lo que es para ser lo que puede sugerirnos gracias a la imaginación.También se ha definido como “metáfora+humor” . El doctor inverosímil: de corte freudiano, de contenido erótico y humorístico.

R. G. de la Serna
WENCESLAO FERNÁNDEZ FLÓREZ:

Tiene como principal interés el haber creado la moderna novela de humor en España. Comienza dentro del naturalismo teñido de sentimentalismo y temática regionalista gallega, con toques de erotismo, para pasar a un humor agrio a causa de su escepticismo.Su humor es cada vez más intelectual y crítico, aunque en sus últimas novelas lo superficial domine. Volvoreta. El bosque animado.

LA NOVELA DESHUMANIZADA.

BENJAMÍN JARNÉS.

Es un autor próximo a la Generación del 27, fiel a Ortega y Gasset. El argumento de sus novelas es mínimo, cae prácticamente en el tono ensayístico. El autor se aleja de la realidad para ocupar una posición fría, desapasionada.Emplea el perspectivismo.El profesor inútil.

NOVELA VANGUARDISTA:

GIMÉNEZ CABALLERO:

Ejerció un papel importante en el desarrollo de la vanguardia. Hércules jugando a los dados: Entre lo maquinista y lo deportivo. Yo, inspector de alcantarillas:Con elementos surrelistas.

JOSÉ BERGAMÍN:

Fundador de la revista “Cruz y raya” de orientación católica y progresista. El cohete y la estrella: libro de aforismos, de una prosa magistral, graciosa, irónica e intelectual.

LA REACCIÓN REALISTA.

En el caso de la novela realista es ideológicamente conservadora. No se comprometía con la sociedad de la época ni con sus problemas. Muchos de estos escritores desarrollan su obra después de la guerra: Sánchez Mazas, Concha Espina: La esfinge maragata. Francisco Cossío.

  • LA NOVELA SOCIAL:

Se diferencia de la anterior por el trato del tema.En esta novela cobra especial interés El nuevo romanticismo de Díaz Fernández, que anuncia el cambio y el rechazo del arte deshumanizado.Se critica al burgués y sus atropellos, se sustituye el protagonista de la novela realista por el obrero y el espacio se sustituye por la fábrica. El estallido de la guerra dio lugar al exilio de muchos de estos autores, incómodos para el régimen franquista. Autores: Díaz Fernández:El blocao, César Arconada: Río Tajo.Joaquín Arderíus: Campesino.

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LA POESÍA ESPAÑOLA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI. EL RENACIMIENTO II

La poesía de esta época se asienta sobre dos pilares importantes:

  1. La escuela sevillana:

SEVILLA en este momento vive un momento de esplendor COMERCIAL, desde aquí salían las expediciones a América. Por eso predomina un sentimiento patriótico. La escuela Salamantina se decantará más por la preocupación religiosa.

Su principal autor es FERNANDO DE HERRERA.Éste es el máximo representante del Manierismo(pincha sobre esta palabra-enlace para ampliar información) Movimiento que sirvió de puente entre el Renacimiento y Barroco; igual que Herrera supone el paso intermedio entre Garcilaso y Góngora. Fue elogiado por Cervantes como: “Aquel que a Petrarca desafía“.

Éste homenajeará a Garcilaso en sus Anotaciones a Garcilaso. Poema erudito en el que compara los versos garcilasianos con los grandes autores coetáneos. Su contenido provocó un enfrentamiento entre la poesía castellana y la sevillana, por atreverse a  juzgar la obra de Garcilaso y por su defensa del gusto artístico italianizante que se oponía al tradicional castellano.
Herrera dedicó sus poemas amorosos a Dña. Leonor de Milán, a la que comparaba constantemente con la luz (estrella, lumbre…), así como los israelíes compararon a Yavé como la luz que les guía en el desierto.Sin embargo, el rechazo de ésta dará lugar a que el poeta abandone la poesía amorosa y se decante por la moral y religiosa. En ésta, se plantean los tópicos clásicos del beatus ille, el aurea mediocritas, el tempus fugit con referencias a las “ruinas”, el ubi sunt o el vantas vanitatis. Bajo la temática patriótica, Herrera reclama extener el “civitas Dei” (el cristianismo) por los territorios paganos. Además dedica poemas de corte militar a Carlos V y Felipe II: Lepanto.

ESTILO:

Pule mucho sus poemas. Huye de la vulgaridad a través de palabras cultas y oraciones latinizantes. Su tono suele ser solemne y se preocupa mucho por la sonoridad.Es una poesía rica en adjetivos y virtuosidad expresiva. Todo ello para conmover al lector.

Otros autores: Baltasar de Alcázar y Luis Barahona de Soto.

2. La escuela salmantina:

CARACTERÍSTICAS:

  • Predomina la reflexión sobre la imaginación.
  • Sus modelos favoritos son los grecolatinos, especialmente, Horacio, por su tono moral y su llaneza expresiva.
  • Les gusta abordar temas morales y experiencias propias.
  • Las influencias extranjeras se castellanizan.
  • Entre sus principales autores están Francisco de Medrano (manierista), Francisco de Aldana y fray Luis de León.

FRAY LUIS DE LEÓN

Obras:

  1. Prosa: En latín:De incarnatione. De Charitate. Originales: De los nombres de Cristo. La perfecta casada.
  2. Poesía:Sus poesías fueron recogidas por Quevedo.

Clasificación temática de su obra poética:

  • Poemas de inspiración mística: Consideraba que había un camino del alma hacia Dios, al que se llegaba superando cuatro peldaños: el ideal humano de virtud, el ocio intelectual, la vida retirada y, por fin, el contacto.
  • Tema religioso:Viene dado por la intervención de la divinidad en la historia.
  • Tema histórico-nacional:Utiliza el tema de la guerra contra los moros: Santiago Matamoros.
  • El autobiografismo: proyecta su experiencia sobre determinados conceptos formulados de forma abstracta y objetiva.

Estilo:

Utiliza la “imitatio” de los clásicos gracolatinos, bíblicos e italianizantes, pero los somete a un triple filtro: la cristianización, la personalización y la nacionalización.

La mística

(<mystikon=secreto) Proceso en el que se pretende conseguir el contacto del alma con Dios como fin último.Para eso se deben pasar tres etapas o vías:

la vía purgativa: en la que la persona se retira para meditar y orar olvidándose del mundo material. Es el etapa de los iniciados. ASCETISMO

La vía iluminativa: Se pretende adiestrar el alma más que en el proceso anterior. Es el momento de los aprovechados.

La vía unitiva: en la que finalmente se consigue el contacto divino.A este proceso llegan los místicos, los “perfectos“. Ejemplos: S. Juan de la Cruz, Sta. Teresa de Jesús.

S. JUAN DE LA CRUZ

Poesías de corte místico: Llama de amor viva, Cantico espiritual y Noche oscura del alma. En las tres se toma al CANTAR DE LOS CANTARES como modelo.Se trata del canto de la amada en busca de su Amado y de la descripción del contacto erótico.Sin embargo, se trata de un símbolo. Debemos partir de que en el Cantar el Amado representa a Dios y la Amada al pueblo Israel(en la Biblia). En la obra de S. Juan, el Amado representa a Dios y la amada al alma.

En su estilo destaca por la inefabilidad expresiva, a la imposibilidad de poder encontrar las palabras adecuadas para expresar el contacto místico. Esta confusión la demuestra a través de las antítesis y los conceptismos.

Santa Teresa

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LOS SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

Géneros mayores

  • la tragicomedia o drama. Son obras que presentan de manera conjunta características de las tragedias y de las comedias.
  • La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal. 
  • La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. 

Géneros menores

  • El sainete. Es una pieza breve y cómica, a veces acompañada de música, que se puede representar de manera independiente. Suele contener una crítica social en clave humorística y está relacionada en su origen con los entremeses del Siglo de Oro.
    • El entremés y el paso: Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los entreactos de la obra principal. (La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que los del paso)
  • La farsa: Es una obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado carácter satírico o burlesco y se caracteriza por la exageración de las situaciones. Son textos que se escriben para ser representados bien por actores, bien por muñecos: títeres, marionetas, guiñol, etc.
  • Autosacramental: Obra de tema religioso con un solo acto y está en verso. Los personajes son alegóricos ( la Hermosura, la Muerte, la Riqueza…) Vivió su época de esplendor durante del siglo XVII.Imagen

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