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EL VANGUARDISMO

LAS VANGUARDIAS EUROPEAS

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LA COMMEDIA DELL´ ARTE ITALIANA

Se trata de la organización profesional del teatro, nacida a mediados del siglo XVI en medio de un ambiente carnavalesco y  popular. La primera compañía aparece en Padua en 1545, y de ahí se traslada al resto de Italia. Más tarde, al resto de Europa.

La obra del autor se deja en segundo plano; cobra mayor atención la habilidad en la recitación de los actores, que prácticamente se sobrepone al texto hasta hacerlo olvidar. El texto acaba siendo una descripción esquemática y sumaria de las escenas. Los actores recurrían a un gran repertorio de fórmulas para crear un diálogo vivo y movido. Los personajes eran tipos fijos o “máscaras”, lo cual ayudaba a responder mejor a las exigencias de la recitación improvisada,y que imponía la especialización de cada actor.

El influjo de la Commedia en Europa en el campo de la mímica,la recitación, el repertorio de esquemas, de asuntos, de personajes, de situaciones, de procedimientos y de hallazgos cómicos fue importante.

PERSONAJES:

  • LOS ZANNI: (SIRVIENTES/CRIADOS)

ARLEQUÍN:

Arlequín

Escribir una leyenda

 

Es un acróbata saltarín.  Representa al criado tragón y tonto que busca pelea, comida y mujeres. Es optimista, grosero, oportunista y sus engaños siempre persiguen algún beneficio. Suele ser humillado por Colombina.

Lleva un traje ceñido al cuerpo con rombos multicolores fácilmente identificable. Su máscara da la impresión de representar al diablo. Tiene el cráneo afeitado.

BRIGHELLA:Brighela.jpg

Criado listo y pícaro. Su nombre procede de “brigare” (=engañar). Viste de blanco y verde.

SCARAMOUCHE (fr.) o SCARAMUCCIA (ita.):Scaramouche.jpg

En castellano significa escaramuza. Se le suele incluir en el grupo de los zanni; aunque también se le llama capitán Scaramuccia, lo que denuncia las características comunes con el Capitán Spaventa. Ambos proceden de alta alcurnia y gloriosa existencia, a pesar de su cobardía bufonesca.

Lleva un traje negro, uniforme negro que usaban los castellanos en la corte de Nápoles.

PEDROLINO:Pedrolino.jpg

Su nombre procede de Pedro. Es fino, tierno e ingenuo como un enamorado pastoril. Es un servidor joven y honesto, y un enamorado encantador. Por eso es engañado con facilidad. Provoca efectos cómicos por su candor.Es fiel a su amo y a Colombina, que le acaba rompiendo el corazón.

No emplea máscara, sino la cara enharinada. Es el antecedente del Pierrot francés.

POLICHINELA:Polichinela.jpg

Es un rufián, gran cantor, alcahuete, versátil, cruel, lascivo y filósofo. Emplea la ironía con gran ingenio y acierto.

Es jorobado, barrigudo, de enorme nariz ganchuda, de máscara negra y arrugas.Lleva una blusa amplia de color blanco.

COLOMBINA:Colombina.jpg

Su nombre significa palomita.

Tiene mayor presencia en las comedias, debido a que forma parte de las tramas entre zanni, amos(vecchi) y enamorados. Es compañera y musa de los sirvientes, tentación y cebo para los amos y aliada y confidente de las jóvenes amas. Alterna el papel de sirvienta (de Pantalone o del Dottore) con el de celestina de su señora o de la innamorata. Es hábil, astuta y sabe sacarle partido a cualquier situación y a los hombres.

  • LOS VECCHI:(LOS AMOS Y VIEJOS)

Conforman un triángulo satírico de poder: A Pantalone le corresponde el poder económico; al Dottore, el intelectual (pedante) y el Capitano, el militar.

PANTALONE:Pantalone.jpg

Forma parte de los vecchi. Representa al rico y viejo comerciante. . Es un viejo celoso, libidioso, avaro y enemigo de la juventud. Acabará explotado o engañado por alguien.

Evoca, con su traje de jubón y calzas rojas y su capa negra, al diablo. Posee una máscara negra de nariz alargada y ganchuda y, a veces, una perilla blanca

IL DOTTORE:Dottore.jpg

También es un vecchi.  Hombre obeso al que le gusta emborracharse y comer en exceso. Es entrometido y cargante. Está siempre enojado y no acepta consejos de nadie, pues alardea de gozar de unos estudios superiores en Bolonia o Padua. Esto le lleva a engreírse frente a los demás. Pronuncia frases incomprensibles en sus largos parlamentos.

Tiene una máscara negra de indumentaria y sombrero negros también.

EL CAPITÁN SPAVENTA/MATAMOROS:El capitán.jpg

Encarna el tópico del “miles gloriosus” de Plauto, es decir, el soldado fanfarrón y cobarde. Representa al soldado español del imperio. Acaba golpeado por aquellos a los que amenaza que suelen ser los criados. Su papel ridículo y patético.

Viste un sombrero ancho de plumas, con una larga espada y un traje llamativo.

LOS ENAMORADOS/GLI INNAMORATI:Innamorati.jpg

Jóvenes, bellos, refinados, elegantes y gentiles. Fundamentalmente
enamorados y románticos. Su felicidad está a merced del ingenio de sus
criados. Sus aventuras son el núcleo de la comedia y reflejan episodios
reales de la vida de la época. Los sirvientes son sus eternos confidentes.

Son a menudo el hijo o la hija de Pantalone o del dottore, y pertenecen a
la burguesía, o pueden representar a un personaje de la aristocracia.

Los enamorados introducen en la commedia dell’arte el aspecto psicológico a partir de sus amores contrariados, los conflictos que provocan y los celos que engendran.

 

 

 

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GIOVANNI BOCCACCIO

Biografía: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/boccaccio.htm

OBRAS:

  • Filocolo: (=Pena de amor)Novela bizantina que narra los amores de Florio y Biancafiore (Blancaflor)
  • Filostrato: (=Vencido de amor) Poema narrativo en octavas  de argumento mitológico.
  • Teseida.
  • Elegía di Madonna Fiammetta.
  • EL DECAMERÓN:

Durante la peste en Florencia (1348), siete mujeres y tres hombres se encuentran en una iglesia y, para evitar la tristeza, deciden contarse cuentos para entretenerse. Boccaccio

Se compone de diez jornadas en las que cada uno relata un cuento, es decir, cien en total. En cada jornada, uno propone un tema distinto. Los personajes se retiran a un lugar idílico. éstos son:

  1. Pánfilo: Amante afortunado.
  2. Filostrato: Amante traicionado y desesperado.
  3. Dioneo: Gozador sin prejuicios y siempre alegre.
  4. Pampinea: Joven prudente y serena, enamorada y correspondida en su pasión.
  5. Filomena: sabia y discreta, pero llena de fogoso deseo.
  6. Elisa: Adolescente amargada, esclava de un doloroso y violento amor.
  7. Neifile: Muy joven también, pero gozosa, pronta al canto e ingenuamente lasciva.
  8. Emilia: Enamorada de sí misma como Narciso.
  9. Lauretta: Amante celosa.
  10. Fiammeta: Disfruta los goces de un amor correspondido.

Los tres hombres responden a las tres facetas del autor; tres momentos de su existencia. Las tres mujeres representan las proyecciones típicas y ejemplares del mundo de los afectos y pasiones.

E interés del Decamerón reside en los cuentos, autónomos entre sí. impera la temática amorosa, objeto de la reflexión juvenil del artista; pero aparecen también otros afectos que se funden y mezclan entre sí como reflejo de la compleja vida. Se siguen dos direcciones en el vasto mar de la fantasía de Boccaccio: la materia amorosa: La fuerza indomable de la pasión, aceptada serenamente o disfrazada por argucias y falsedades; y el culto a la inteligencia: desde la vista de la astucia del delincuente, hasta la dignidad del caballero. El hombre vil y astuto con fines egoístas o el hombre refinado con fines nobles.

Esta concepción del amor es humana y realista. También se observa un amor noble capaz de sacar de su natural rudeza al hombre que lo experimenta.A veces, es una pasión poderosa que aferra a la criatura, arrastrándola a un torbellino de su lógica particular, al heroísmo o la exasperación, a la beatitud o la locura. Puede llegar incluso a la inspiración erótica. El motivo obsceno es tema de risa y maliciosa complacencia en otros autores. Para Boccaccio es un pretexto más para la pintura lúcida y penetrante de ambientes y de caracteres. Por ejemplo: el relato de la monja y la abadesa: no se centra en los detalles lascivos, sino en la descripción finísima del ambiente conventual, con sus envidias, sus chismorreos y sus hipocresías. Muchos de esos relatos de amor licencioso se transforman en novelas de burla y astucia, abriendo camino a la exaltación de la inteligencia humana. Lo mismo sucede con aquellos cuentos destinados a poner en ridículo los cultos supersticiosos de los nuevos santos o contra el comercio de reliquias.

Encontramos además las inmortales figuras de los tontos, variadas en sus actitudes, sus móviles y su espíritu. Junto a ellos, aparece el mundo de los pícaros, los criminales, los charlatanes, los embaucadores, los viciosos y los cortesanos.

ESTILO:

El discurso varía de acuerdo con las circunstancias. Aparece un lenguaje fresco, colorido, lleno de sonoridad, delicado y sobrio, entreverado de ingenio y finura psicológica, así como también impregnado de solemne y trágica elocuencia. Los motivos formales derivan de la tradición culta y de la literatura popular.

El Decamerón es una obra muy variada, rica en elementos trágicos, elegíacos, patéticos, cómicos, burlescos, serios, nobles… Se enfrenta con la multiforme y compleja psicológica humana (no con ánimo de guía, sino enderezador o corrector de costumbres a la luz de una idea trascendente)

 

 

 

 

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FRANCESCO PETRARCA

Petrarca: (1304-1374)

BIOGRAFÍA : http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/petrarca.htm

Datos fundamentales para entender su poesía:

  • Se enamoró de Laura. Ésta acaba muriéndose a causa de una peste que asoló Italia en el siglo XIV.
  • Petrarca se implicó en la política de su época como Dante.
  • Éste recibió el cargo de senador como poeta excelso.
  • Dedicó gran parte de su vida a recuperar y divulgar a los clásicos latinos.
  • Escribió tanto en latín como en lengua italiana.

Obras importantes en lengua italiana:

Los Triunfos:

Poema alegórico en tercetos encadenados. Comprende seis partes/triunfos: el amor, el pudor, la muerte, la fama, el tiempo y la eternidad. No aporta nada nuevo: además cae en incongruencias. Los personajes carecen de suficiente relieve y los monólogos de los diferentes personajes son tan extensos que llegan a hastiar.Francesco Petrarca

El Cancionero:

Petrarca los consideraba “nugae” (pecados de juventud) eran buenos para agradar al público y a la gente inculta, pero a él le causaban vergüenza, hasta el punto de que desearía echarlas al fuego. También es cierto que pulió y ordenó su obra con mucho cuidado y esmero.

Esta poesía influirá en toda la poesía renacentista europea decisivamente, dando lugar a la corriente denominada: Petrarquismo..

Está constituido por por 366 composiciones: 317 sonetos, canciones y otros subgéneros.

En éste confluyen tres corrientes:

  1. La tradición provenzal: en el que debemos incluir los preceptos del amor cortés.
  2. La poesía de corte siciliana.
  3. El Dolce Stil Nuovo.

El tema principal es el amor y, en torno a él, la obra se divide en dos partes:

En vida de Laura, por una parte, y en muerte de Laura, por otra.

El verdadero protagonista es el mismo poeta, y no Laura. La materia afectiva del canto no son las vicisitudes exteriores del amor, sino las repercusiones que tuvieron en la vida íntima del poeta. Y la misma historia angustiosa y mudadiza de aquel amor se transforma en un símbolo de debilidad enfermiza del autor.

Más que una pasión, lo que anima su poesía, como pasaba con los “stilnuovisti”, es el estudio y la contemplación del juego de las pasiones, ya dominadas.

Muerta Laura, Petrarca transfiere su amor al cielo, donde ella ha subido, y la evoca en sus sueños, como mujer todavía bellísima, más benigna con él y casi maternal, más solícita ante sus penas; o bien, considerando la dura realidad de la muerte, ve el mundo como algo oscuro y vacío: prado sin flores o anillo sin gema, y llora inconsolablemente la perdida esperanza de su felicidad.

ESTILO:

Como el Stil Nuovo, Petrarca se distingue del vulgo y representa la perfección formal, que es virtud profunda, capaz de dominar la materia y elaborarla de forma exquisita, por eso nos maravilla más que nos conmueve.

Emplea modos artificiosos retóricos: aliteraciones, retruécanos, antítesis… figuras estilísticas rebuscadas y frías, complicaciones métricas… Este arte es necesario para que se pudiese superar la violencia inmediata de su pasión y traducirla en un lenguaje sereno y admirablemente límpido y, de esta manera, pudiese dominar la materia sentimental.

El carácter psicológico de su lírica excluye el acento realista, descriptivo y narrativo, toda expansión exterior, y requiere un tono denso y concentrado, más a propósito para sugerir que para narrar.

De la actitud reflexiva y psicológica de esa poesía, de ese autoanálisis para analizar los fenómenos de su vida interna, deriva cierta monotonía en todo el libro, ciertas repeticiones de situación y , de vez en cuando, un empobrecimiento y estancamiento de la inspiración que deja al descubierto el trabajo preciso y precioso, pero frío del artista.

Pero en su conjunto conforman un rico monumento de lírica psicológica en la literatura universal, que influirá en la literatura europea durante siglos.

 

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LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XV: EL PRERRENACIMIENTO.

CONTEXTUALIZACIÓN:

La literatura de esta época no rompe con el pasado, sino que la enriquece y desarrolla. Si en el siglo XIV se centró en modelos orientales o latino-eclesiásticos, en este siglo se inspirará en autores  grecolatinos clásicos.

La sobriedad de D. Juan Manuel y del Canciller de Ayala cede paso a una prosa muy culta: cuajada de latinismos, arcaísmos, cultismos, hipérbatos, rebuscadas adjetivaciones, largos periodos, una gran artificiosidad junto a paralelismos, antítesis y un lenguaje poético.

Frente a esta corriente surge otra corriente opuesta, paralelamente, cuyo máximo representante es el arcipreste de Talavera con su Corbacho. Lenguaje popular con refranes y sentencias.

Hacia finales de este siglo, lo culto y lo popular se sintetizan, el ejemplo está presente en La Celestina. Armoniza estas dos tendencias.

PROSA DIDÁCTICA:

D. ENRIQUE DE VILLENA:

Libro de aojamiento. Trata sobre el mal de ojo.

Los doce trabajos de Hércules. Mezcla mitología y la ética medieval.Hércules es el espejo de los gloriosos caballeros, la victoria de las virtudes sobre los vicios.

Arte de trovar. Teoría poética.

PROSA SATÍRICA:

EL ARCIPRESTE DE TALAVERA (Alfonso Martínez de Toledo)

El corbacho. Critica duramente el arte de las mujeres para seducir y su tendencia a caer en los pecados capitales. Además analiza los temperamentos de las personas. Se divide en cuatro partes:

1ª) Es un tratado moral contra la lujuria.

2ª) Sátira contra las “malas e viciosas mujeres”.

3ª) Trata sobre los temperamentos de los hombres y su disposición para el amor.

4ª) Se ocupa sobre las supersticiones: “fados, fortunas, signos y planetas”

LA NOVELA SENTIMENTAL:

Origen:
El libro Fiammeta de Boccacio y de la Historia de dos amantes: Eneas Silvio.

Caracterísiticas:Caballero y dama

  • IDEALIZACIÓN DEL AMOR.
  • Se trata de un análisis de los sentimientos de los personajes en el que se desarrollan las teorías del “amor cortés”. (TEORÍA DEL AMOR CORTÉS)
  • La dama no corresponde al enamorado, “dame sans merci”.
  • El enamorado la adora como si ella fuese su diosa “religio amoris” o como si fuese su señor y éste su lacayo: “vasallaje de amor”.
  • El amante debe ser humilde y retirarse en silencio, de tal manera que llega a gozar de su propio sufrimiento.
  • Se siente turbado ante la presencia de ella.
  • Artificiosidad de la aventura y del estilo.

Obras:

Diego de san Pedro: Cárcel de amor.

Rodríguez de Padrón: Siervo libre de amor: A diferencia de la tendencia misógina de la época, escribe Triunfos de las donas, para elogiar a las mujeres.

LA HISTORIA:

Biógrafos:

Pérez de Guzmán: Generaciones y semblanzas. Se analizan personajes de la época.
Hernando del Pulgar: Claros varones de Castilla. (El rey, el marqués de Santillana, Enrique de Villena…)

Ruy González de Clavijo: Embajada a Tamerlán.

PROSA FILOLÓGICA:

Antonio de Nebrija. Gramática sobre la lengua castellana: Figura cumbre del Humanismo español. Dignificó la lengua castellana equiparándola al latín.

LOS LIBROS DE CABALLERÍAS.

(Pincha en el enunciado anterior para recibir más información sobre este tema)

 

Enlaces adicionales de la literatura del siglo xv:

TEATRO DEL SIGLO XV

POESÍA LÍRICA CASTELLANA DEL SIGLO XV

EL ROMANCERO

LA CELESTINA

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LA PROSA CASTELLANA DE LOS SIGLOS XIV Y XV: LOS LIBROS DE CABALLERÍAS

Caballero-medieval

Surge en la segunda mitad del siglo XII el romance artúrico, cuyo precedente es obispo Godofredo de Mommouth y su Historia de los reyes británicos. Le seguirá el normando Wace con su obra: Geste des bretons o Roman de Brut. Continuará esta materia Chretién de Troyes. A continuación se recogen estas historias en la Vulgata (1215), cuya revisión aparecerá en 1230 con la Post-Vulgata.

Características:

  • En estas novelas aparece siempre descrito un héroe como un dechado de virtudes: bondadoso, fuerte, mesurado,sabio y justo que se lanza en busca de fama. Para eso luchará por los indefensos y contra las injusticias.
  • El héroe idealizará a su dama a quien le ofrece la gloria de sus triunfos. Será un amor casto, fiel y templado,generalmente, sin embargo también pueden aparecer momentos de cierta sensualidad y erotismo.
  • Luchará además de por la dama, por su rey y la religión.
  • Las coordenadas espacio-temporales estarán ubicadas en tiempos pretéritos y lugares exóticos.
  • Suele aparecer la técnica del “manuscrito hallado”, que consiste en que el autor achaca la autoría a otro extranjero cuya obra habrá de traducir.
  • Este tipo de novelas gozará de un gran éxito, porque responde al gusto del público burgués con la visión idealizada de los personajes y la desbordante imaginación que demuestran los autores con sus aventuras y los diferentes seres mitológicos que las pueblan. Tal fue el seguimiento que se llegaron a bautizar ciertos lugares con nombres procedentes de dichos libros: Patagonia o California.

Obras:

Siglo XIV-El libro del caballero Zifar: Ferrán González (Primera obra caballeresca española) La gran conquista de ultramar, anónimo
Siglo XV-El Amadís de Gaula: Refundida por Garci Ordóñez de montalvo (primer best seller de la literatura española).
Siglo XV- Tirante el Blanco: Joanot Martorell.Amadís.jpg

Enlaces adicionales de la literatura de esta época:

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XIV I

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XV

LA CELESTINA

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LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XIV I: D. JUAN MANUEL

D. Juan ManuelPrimer autor español que muestra empeño decidido en la conservación de la obra; corrigió escrupulosamente los originales. También es importante destacar que es el primer escritor castellano con voluntad de estilo. Entre los rasgos que influyen en su quehacer literario destacamos:
Su espíritu religioso, que se ve en su obsesión por salvar su alma. Preocupación por la vida eterna.
La política. Obsesiva y consciente ambición y deseo de fama. Preocupación por la vida terrenal.

EL CONDE LUCANOR O LIBRO DE PATRONIOconde Lucanor

(1335) Es su obra más importante; está constituido por un conjunto de “exemplos”(cuentos, apólogos, fábulas…) procedentes de diversas fuentes (libros árabes, crónicas, relatos evangélicos, temas inventados, relatos orales…). No se encarga simplemente de refundir, sino de recrear y dar una nueva dimensión a éstos. Siempre con intención didáctica-moralizadora.
Estructura:
Se divide en tres partes:
1. Libro de exemplos: Parte I (51 exemplos)
• El conde le pide a su ayo un consejo sobre un caso que le puede proporcionar un beneficio o perjuicio.
• Patronio le responde con una fábula, un cuento, un apólogo…
• A continuación relaciona dicho cuento con el problema del conde.
• Finaliza el ejemplo con una moraleja.
2. Libro de los proverbios: Abandona la narración y se centra exclusivamente en coleccionar aforismos y sentencias. Partes II,III,IV
3. Libro doctrinal. Parte final independiente que forma un corpus teórico religioso.
Técnica narrativa:
1. Intenta dar la impresión de verosimilitud; se esfuerza en armonizar el personaje con la circunstancia en la que se desenvuelven los hechos. Justifica los comportamientos
2. Brevedad y claridad: Orientada al público iletrado.
3. Variedad de tipos y situaciones, desde las clases altas a las bajas. Aparecen personajes alegóricos: el Bien, el Mal, la Mentira… y animales.
4. El humor. Añade un tono suave e irónico que invitan a la risa.

  • El estilo que emplea está a medio camino entre Alfonso y el Renacimiento. (Se aproxima más al segundo) Prefiere el uso de casticismos a los latinismos, como Alfonso, aunque se nota que domina la retórica clásica.

Otras obras:

  • Libro de los estados
  • Libro de la caza.
  • Libro de las armas.
  • Libro del caballero y del escudero.

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XIV II.

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