Archivo diario: 19 julio, 2012

EL MANIERISMO LÍRICO ESPAÑOL. FERNANDO DE HERRERA

Segunda mitad del siglo XVI. El Renacimiento.

La palabra procede de la expresión “a la manera de…”, en el caso de la poesía que nos atañe: “a la manera de Petrarca”.

Ni los estudiosos se ponen de acuerdo en qué consiste con seguridad y cuáles son sus límites.

Podemos definirla como una actitud estética que busca la explotación última de los recursos típicos del Renacimiento. Su máximo representante es Fernando de Herrera. Ya desde Cetina a Herrera se observa un cambio. Se busca la complejidad intelectual de las formas renacentistas. Este procedimiento culminará a finales del siglo XVI y principios del XVII y precipitará el surgimiento del Barroco. Este es el punto intermedio entre el Renacimiento y el Barroco.

Características:

-El Manierismo se produce por el exceso de intelectualismo e individualismo.

– El pluritematismo.

-Búsqueda de la dificultad impuesta: se acomoda la expresión poética a un esquema compositivo previo.

-Uso abundante de cultismos.

-Estructura sintáctica latinizante.

-Metáforas audaces.

FERNANDO DE HERRERA

Debemos situarlo en la segunda mitad del siglo XVI y pertenece a la escuela sevillana. Cervantes dijo de él: “Herrera, que al Petrarca desafía”.

Representa el arquetipo de poeta culto dedicado al oficio de las letras. Era tan escrupuloso con su propia obra como con la ajena y esto le produjo más de un problema. Supone el puente entre Garcilaso y Góngora.

Poesía amorosa:

Dedicada a Dña. Leonor de Milán. En un primer momento nos encontramos en su lírica un proceso de esperanzada ilusión; luego de gozo ( cuando se cree correspondido) y , por último, un doloroso desengaño al comprobar el desvío de la dama. A pesar de su retórica, nos hallamos ente un  hondo sentimiento.

Se basa en las ideas del neoplatonismo, del amor cortés y del petrarquismo. La dama está divinizada y siempre esquiva, y la naturaleza aparece como confidente de esta relación.

A partir el desengaño amoroso, Fernando abandona esta temática para abordar la moral y religiosa.

Poesía moral y religiosa:

Propone la vuelta a la virtud y a Dios. Para expresarla recoge los tópicos horacianos del beatus ille, mediocritas aurea, el virtus, y , a todo ello, le añade la reflexión sobre la caducidad de lo humano expresado con el tópico de las ruinas.

Poesía heroica o patriótica:

Considera a España como el pueblo elegido por Dios para extender los dominios de la cristiandad.

Poesía erudita: Anotaciones a Garcilaso

Comparó los versos de Garcilaso con los grandes escritores de la época, dignificando así la lengua castellana y su literatura. Esto provocó un enfrentamiento entre la poesía castellana y la sevillana, por atreverse a juzgar la obra de Garcilaso y por la defensa del nuevo gusto artístico que lo enfrentaba al tradicional.

Estilo:

-Constante labor de pulimento.

-Escoge sintaxis latinizante y numerosos cultismos.

-Su tono suele ser enfático: apóstrofes, exclamaciones, interrogaciones retóricas…

SONETOS DE FERNANDO DE HERRERA

 AMPLIACIÓN: La poesía española de la segunda mitad del siglo XVI.

Guardar

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA

LOS VILLANCICOS MEDIEVALES.

Selección de villancicos medievales

Se trata de canciones profanas con estribillo y son de origen popular. Fueron muy famosas en los siglos XV y XVII. Su nombre procede de los cantos de la “villa“. Su temática es muy variada: canciones de trabajo, de amor, satíricas, lúdicas…

Se ven influidas por composiciones tradicionales de origen mozárabe (tales como el zéjel o las cantigas de estribillo o de amigo de las cantigas gallego-portuguesas.

El yo lírico suele ser una mujer que refiere su canto amoroso hacia un “amigo”.

Métrica:

Están constituidas por versos de arte menor, entre 6 y 8 sílabas.

Estructura externa:

Constan generalmente de:

-un estribillo inicial de 2, 3 ó 4 versos que se repiten a lo largo del poema.

-una mudanza (redondilla, seguidilla o cuarteta)

-un verso de vuelta que enlaza con el estribillo.

Personajes típicos:

– El yo lírico suele ser una mujer.

La malcasada y la monja: ambas destinadas a la fuerza.

Los “amigos“:  (amantes)

La guarda: se trata de una chica que muestra su deseo por ser independiente.

La niña precoz: una chica que siente deseos de hallar “amigo” y que nota que es atraída por otros hombres.

La madre o la hermana(en menos ocasiones): confidente. En otras ocasiones el confidente es el mar.

Símbolos:

a. Ir a bañarse, coger flores, lavar camisas: Encuentro con  la persona amada.

b. La rosa que va a coger al campo o/y  entrega al amado: virginidad o belleza femenina.

c. El agua fría del río o la fuente: Placer o enamoramiento.

d. Morir: Unión gozosa, deseada, íntima, sexual.

e. Anillo: Aceptación del amor secreto. Pérdida del anillo: ruina del amor.

f. El alba: Momento de encuentro de enamorados.

g. La romería: Se visita un santuario y aquí se produce un encuentro con el enamorado.

Festividades típicas y su sentido:

1. La noche de san Juan: Propia para el amor.

2. Fiestas de mayo: Símbolo de vida,  de naturaleza en su esplendor y el nacimeinto del amor.

Guardar

1 comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA, VÍDEOS