Archivo mensual: julio 2012

CHISTES DE ALUMNOS INGENIOSOS

Profesor: “¿Qué debo hacer para repartir 11 patatas por 7 personas?”
Alumno: “Puré de patata, señor profesor.”

 

Profesor: “Joaquín, diga el presente del indicativo del verbo caminar.”
Alumno: “Yo camino, tú caminas, él camina…”
Profesor: “¡Más deprisa! “
Alumno: “Nosotros corremos, vosotros corréis, ellos corren.”

 

Profesor: “llovía”, ¿qué tiempo es? “
Alumno: “Es un tiempo muy malo, señor profesor.”

 

Profesor: “¿Cuántos corazones tenemos nosotros?”
Alumno: “Dos, señor profesor.”
Profesor: “¿Dos?”
Alumno: “Sí, el mío y el suyo.”

 

Dos alumnos llegan tarde a la escuela y dicen como justificación:
–         El 1º dice: “Me he despertado tarde, he soñado que fui a la Polinesia y el viaje ha tardado mucho.”
–         Y el 2º dice: “Y yo me he ido a esperarlo al aeropuerto.”

 

Profesor: “Paco, diga 5 cosas que contengan leche.”
Alumno: “Sí, señor profesor. Un queso y 4 vacas”

 

Profesor preguntando en un examen oral a un alumno de Derecho:” ¿Qué es un fraude?”
Contesta el alumno: “Un fraude es lo que está haciendo usted.”
El profesor indignado” ¿Cómo es eso?”
Dice el alumno: “Según el código penal, comete fraude todo aquél que se aprovecha de la ignorancia del otro para perjudicarlo.”

 

Profesora: “María, ¡señale en el mapa dónde queda América del Norte!”
María: “Aquí está”
Profesora: “Correcto. Ahora los demás respondan “¿Quién descubrió América?”
Los demás: “María”

 

Profesora: “Juanito, dime con sinceridad, ¿rezas antes de las comidas?”
Juanito: “No, Sra. Profesora, no lo necesito, mi madre es buena cocinera.”

 

Profesora: “Arturo, tu redacción “Mi perro” es exactamente igual a la de tu hermano. ¿La has copiado?”
Arturo: “No, profesora, el perro es que es el mismo.”

1 comentario

Archivado bajo ANECDOTARIO

EL MANIERISMO LÍRICO ESPAÑOL. FERNANDO DE HERRERA

Segunda mitad del siglo XVI. El Renacimiento.

La palabra procede de la expresión “a la manera de…”, en el caso de la poesía que nos atañe: “a la manera de Petrarca”.

Ni los estudiosos se ponen de acuerdo en qué consiste con seguridad y cuáles son sus límites.

Podemos definirla como una actitud estética que busca la explotación última de los recursos típicos del Renacimiento. Su máximo representante es Fernando de Herrera. Ya desde Cetina a Herrera se observa un cambio. Se busca la complejidad intelectual de las formas renacentistas. Este procedimiento culminará a finales del siglo XVI y principios del XVII y precipitará el surgimiento del Barroco. Este es el punto intermedio entre el Renacimiento y el Barroco.

Características:

-El Manierismo se produce por el exceso de intelectualismo e individualismo.

– El pluritematismo.

-Búsqueda de la dificultad impuesta: se acomoda la expresión poética a un esquema compositivo previo.

-Uso abundante de cultismos.

-Estructura sintáctica latinizante.

-Metáforas audaces.

FERNANDO DE HERRERA

Debemos situarlo en la segunda mitad del siglo XVI y pertenece a la escuela sevillana. Cervantes dijo de él: “Herrera, que al Petrarca desafía”.

Representa el arquetipo de poeta culto dedicado al oficio de las letras. Era tan escrupuloso con su propia obra como con la ajena y esto le produjo más de un problema. Supone el puente entre Garcilaso y Góngora.

Poesía amorosa:

Dedicada a Dña. Leonor de Milán. En un primer momento nos encontramos en su lírica un proceso de esperanzada ilusión; luego de gozo ( cuando se cree correspondido) y , por último, un doloroso desengaño al comprobar el desvío de la dama. A pesar de su retórica, nos hallamos ente un  hondo sentimiento.

Se basa en las ideas del neoplatonismo, del amor cortés y del petrarquismo. La dama está divinizada y siempre esquiva, y la naturaleza aparece como confidente de esta relación.

A partir el desengaño amoroso, Fernando abandona esta temática para abordar la moral y religiosa.

Poesía moral y religiosa:

Propone la vuelta a la virtud y a Dios. Para expresarla recoge los tópicos horacianos del beatus ille, mediocritas aurea, el virtus, y , a todo ello, le añade la reflexión sobre la caducidad de lo humano expresado con el tópico de las ruinas.

Poesía heroica o patriótica:

Considera a España como el pueblo elegido por Dios para extender los dominios de la cristiandad.

Poesía erudita: Anotaciones a Garcilaso

Comparó los versos de Garcilaso con los grandes escritores de la época, dignificando así la lengua castellana y su literatura. Esto provocó un enfrentamiento entre la poesía castellana y la sevillana, por atreverse a juzgar la obra de Garcilaso y por la defensa del nuevo gusto artístico que lo enfrentaba al tradicional.

Estilo:

-Constante labor de pulimento.

-Escoge sintaxis latinizante y numerosos cultismos.

-Su tono suele ser enfático: apóstrofes, exclamaciones, interrogaciones retóricas…

SONETOS DE FERNANDO DE HERRERA

 AMPLIACIÓN: La poesía española de la segunda mitad del siglo XVI.

Guardar

Deja un comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA

LOS VILLANCICOS MEDIEVALES.

Selección de villancicos medievales

Se trata de canciones profanas con estribillo y son de origen popular. Fueron muy famosas en los siglos XV y XVII. Su nombre procede de los cantos de la “villa“. Su temática es muy variada: canciones de trabajo, de amor, satíricas, lúdicas…

Se ven influidas por composiciones tradicionales de origen mozárabe (tales como el zéjel o las cantigas de estribillo o de amigo de las cantigas gallego-portuguesas.

El yo lírico suele ser una mujer que refiere su canto amoroso hacia un “amigo”.

Métrica:

Están constituidas por versos de arte menor, entre 6 y 8 sílabas.

Estructura externa:

Constan generalmente de:

-un estribillo inicial de 2, 3 ó 4 versos que se repiten a lo largo del poema.

-una mudanza (redondilla, seguidilla o cuarteta)

-un verso de vuelta que enlaza con el estribillo.

Personajes típicos:

– El yo lírico suele ser una mujer.

La malcasada y la monja: ambas destinadas a la fuerza.

Los “amigos“:  (amantes)

La guarda: se trata de una chica que muestra su deseo por ser independiente.

La niña precoz: una chica que siente deseos de hallar “amigo” y que nota que es atraída por otros hombres.

La madre o la hermana(en menos ocasiones): confidente. En otras ocasiones el confidente es el mar.

Símbolos:

a. Ir a bañarse, coger flores, lavar camisas: Encuentro con  la persona amada.

b. La rosa que va a coger al campo o/y  entrega al amado: virginidad o belleza femenina.

c. El agua fría del río o la fuente: Placer o enamoramiento.

d. Morir: Unión gozosa, deseada, íntima, sexual.

e. Anillo: Aceptación del amor secreto. Pérdida del anillo: ruina del amor.

f. El alba: Momento de encuentro de enamorados.

g. La romería: Se visita un santuario y aquí se produce un encuentro con el enamorado.

Festividades típicas y su sentido:

1. La noche de san Juan: Propia para el amor.

2. Fiestas de mayo: Símbolo de vida,  de naturaleza en su esplendor y el nacimeinto del amor.

Guardar

Deja un comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA, VÍDEOS

EL ROMANCERO.

ROMANCES

Clasificación:

  1. Romances viejos (fin del siglo XIV-1550):  SELECCIÓN DE ROMANCES VIEJOS, procedente de Cervantes Virtual

A.- Histórico o noticioso: Se relacionan con un hecho histórico: D. Rodrigo, el Cid, los siete infantes de Lara

B.-Fronterizos: Marcan las relaciones entre moros y cristianos. Se nota la maurofilia. Abenámar

C.-Novelescos, líricos o de aventuras: remiten a otros temas más heterogéneos: venganzas, amorosos, misterio…Con personajes bíblicos, mitológicos o de historia clásica.

D.- Carolingio y bretón: temas extraídos de la épica francesa. Se llegó a crear un ciclo de Carlomagno y los personajes y hechos que le acaecieron: Roldán, los doce pares, D. Gaiferos, el conde Dirlos, Gerinaldo, Rosaflorida, Melisenda…Del ciclo bretón añadimos: Tristán y Lanzarote.

  1. Romances nuevos:(1550-1640 )Más variados, literarios y cultos.Son más artificiosos y están cultivados por los autores del Siglo de Oro.
  2. Romances vulgares:(S: XVII-XVIII-XIX) Menos líricos, tiene más interés por la descripción de costumbres de la época. También se les llama “de ciegos”.

Características:

  • Lirismo.
  • Fragmentarismo.Esencialismo.
  • Dramatismo.
  • Impersonalidad.Intemporalidad.
  • Naturalidad.
  • Métrica:Están compuestos por tiradas o series, no por estrofas. Riman los versos pares de forma asonantada y quedan libres los impares.Son octosilábicos.

Deja un comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA, VÍDEOS

EL TEATRO MEDIEVAL Y PRERRENACENTISTA.

EL TEATRO ANTERIOR AL SIGLO XV

Es muy escaso. Se afirma que fueron los monjes cluniacenses los que introdujeron en España el teatro litúrgico, sin embargo estos monjes rechazaban este tipo de prácticas.

Sí existían mimos e histriones que practicaban distintas modalidades de espectáculos, ejercicios circenses, parodias satíricas o representaban pantomimas sobre asuntos procaces ejecutados con descaro y bailes lascivos. La Iglesia luchó contra este tipo de representaciones.

El germen primero de las representaciones litúrgicas fueron los “tropos”, es decir, ampliación de pasajes de la liturgia. Estuvieron en pleno florecimiento en el siglo IX y se supone que surgen al norte de Francia. El más antiguo conservado es Quem quaeritis?, que se cantaba antes del introito de la misa del domingo de Pascua.

En Castilla el drama litúrgico más antiguo es Visitatio sepulcri (siglo XII), perteneciente al ciclo pastoral. En las Partidas (siglo XIII) y el Concilio de Aranda se prohíben este tipo de actuaciones.

Se ha venido considerando como embrión del teatro la poesía dialogada, concretamente la que se refiere al “género de los debates”, de los siglos XII y XIII.
La pieza primera en lengua castellana  que se conserva es de finales del siglo XII o principios del XIII: El auto de los Reyes Magos . Está inacabada y su título fue puesto por Menéndez Pidal.

En las Partidas se citan otros tipos de representaciones, pero no tenemos ninguna pieza:  los “juegos de escarnio”. Se debían de tratar de escenas bufas, de pantomimas satíricas o burlescas, dadas a lo grosero e inmoral.

Con respecto a los orígenes del teatro, se sigue afirmando que el origen del teatro profano procede del litúrgico.

EL TEATRO DEL SIGLO XV

Principales autores:

Gómez Manrique (tío de Jorge Manrique)

Obra dramática: Lamentaciones fechas para la Semana Santa y Representación del nacimiento de Nuestro Señor. Ambas obras son muy rudimentarias.

Además fue un gran poeta, que abordó diversa temática, doctrinal, amorosa, moral o elegíaca, dentro del estilo de Juan de Mena o Santillana y la escuela gallego-portuguesa.

Destacan las Coplas para el señor Diego Arias de Ávila. Está considerado el precedente de las conocidas Coplas de su sobrino Jorge.

Lucas Fernández:

Discípulo de Juan del Encina y salmantino como él. Se conservan seis farsas y églogas al estilo pastoril castellano. Imitador de Encina, se aleja de la corriente renacentista; se mantiene próximo a la tradicional española, popular y religiosa.

Juan del Encina:

Excelente músico, llegó a formar parte como cantor de tres papas.

Hay que partir de dos aspectos fundamentales en su teatro:

a. El abrazo de la severa religiosidad con el pagano goce del vivir

b. La combinación de la sencilla y popular lírica tradicional con el refinamiento propio de los clásicos.

Escribe su Arte de la poesía castellana, donde marca la preceptiva que llevará a cabo en su obra literaria.

Obras religiosas: Églogas de Navidad y Representaciones de la Pasión y Resurrección.

Obras profanas: Égloga de Carnaval. Égloga de Mingo, Gil y Pascuala. Sobre todo destacan: Égloga de Cristino y Febea, Égloga de Plácida y Victoriano.

Enlaces adicionales de la literatura del siglo XV:

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XV

EL ROMANCERO

LA POESÍA CASTELLANA DEL SIGLO XV

LA CELESTINA

Guardar

Guardar

Guardar

Deja un comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA, VÍDEOS