Archivo diario: 11 agosto, 2009

LA NOVELA ESPAÑOLA DE POSGUERRA.

La familia de Pascual Duarte

DÉCADA DE LOS 40:

En los años 40 España acaba de salir de la guerra civil. Las consecuencias de la guerra las arrastrará durante mucho tiempo. Así, España vivirá bajo un régimen dictatorial y una política aislacionista y ultraconservadora que condicionará la vida social y cultural del país. Todo estará sometido a una censura rígida, que con el paso de los años se irá abriendo. Observamos dos tendencias:

  1. EL REALISMO TRADICIONAL.

Opción evasiva.Continuadores de la novela decimonónica, burguesa. Autores:

  • Juan Antonio Zunzunegui: Adquiere éxito, pero poco a poco se va disipando debido a su reiteración temática, la burguesía. La vida como es.
  • Ignacio Agustí:  Creador de la pentalogía La ceniza fue árbol, constituida por obras como Mariona Rebull, que cuenta la saga de  la familia Rius.

2.  LA GENERACIÓN DEL 36 O GENERACIÓN ESCINDIDA.

Características generales:

Aparece un hombre contemporáneo en situaciones extremas que pone a prueba su condición humana.

  • Son libros de carácter existencialista.
  • Surge la técnica del “tremendismo” creada por Camilo José Cela. Consiste en presentar la realidad insistiendo en los aspectos más sórdidos de todo su contexto social. Recibe influencias del esperpento de Valle y la técnica del improperio de Pío Baroja.
  • De estilo sencillo y estructura lineal.
  • En la mayoría de las obras se ve una crítica velada a la sociedad represiva de la época.

Autores:

  • Camilo José Cela:

Premio Nobel(1989). Va más allá del tradicionalismo tradicional. Ya veremos que se ha Celasabido adaptar a los tiempos y a los cambios de género narrativo que han venido.De su época “tremendita” destaca La familia de Pascual Duarte (libro que inicia dicho género). Se trata de la confesión de un condenado a muerte que trata de explicar sus crímenes como consecuencia de las desgraciadas circunstancias de su vida. Arranca del género picaresco, por su carácter picaresco, su ironía, las digresiones moralizantes y su ingenio; pero incurre en errores narrativos realistas como el haber dotado de demasiada retórica a un campesino rudo.

  • Carmen Laforet:

Destaca por Nada,  primer premio Nadal y éxito de ventas.Una adolescente nos presenta el desmoronamiento de un sector de la pequeña burguesía barcelonesa en los primeros años de posguerra.

  • Gonzalo Torrente Ballester:

Ocupa un puesto parecido a Cela con respecto a la multiplicidad de sus

Torrente Ballester

Torrente Ballester

orientaciones novelísticas. Comienza con Javier Mariño, aborda el tema de la historia como falseamiento de la verdad aras de intereses del régimen. Esta etapa se verá superada por la trilogía de Los gozos y las sombras , con la que asistimos a una verdadera restauración del relato tradicional y el realismo decimonónico. Se aproxima al realismo crítico dominante entre los jóvenes escritores de los 50. Trata el tema de una Galicia feudal, marcada por la decadencia y la sociedad moderna en progreso. Se hizo más famosa dicha trilogía a través de su adaptación a una serie televisiva.

  • José Mª. Gironella:

Su descubrimiento se debe, sobre todo, al premio Nadal por Un hombre. Aunque su éxito llegó realmente con su trilogía sobre la guerra civil: Los cipreses creen en Dios, Un millón de muertos y Ha estallado la paz.

  • Miguel Delibes:

Empieza con La sombra del ciprés es larga, en la que nos cuenta la historia de un huérfano

Delibes

Delibes

que no logra liberarse de la triste educación de su maestro. En esta primera etapa sigue el esquema tradicional de novela con presencia del tremendismo. Ya desde este momento se muestra su técnica más característica “la sensibilidad descentrada” del protagonista. Esta consiste en que el protagonista suele ser un personaje muy hipersensible, esto le produce una marginación dentro de gentes endurecidas por un embotellamiento de la sensibilidad. En los años 50 se tratará la presencia de la problemática de su época con dinamismo narrativo. Adquiere una conciencia crítica. El camino.

En los años 40 se entrecruzan el compromiso, el tremendismo, los relatos neonaturalistas o costumbristas, como hemos visto. Sin embargo, también aparecen otro conjunto de escritores difícilmente encuadrables en estos grupos, que pertenecen a esta generación cronológicamente.

  • Álvaro Cunqueiro:

Después de un par de libros en los 40, publica en los 50 su obra más coherente dentro de un marco de fantasía: Merlín y familia. Cuando el viejo Simbad vuelva de las islas.

  • Francisco García Pavón:

Sus obras más conocidas son las novelas costumbristas e irónicas que tienen como protagonista al guardia Plinio: Historias de Plinio. El rapto de las sabinas.

AÑOS 50. EL REALISMO SOCIAL:

Características generales:

  1. Los personajes: Pierden el interés los personajes individuales. El protagonista pasará a ser un personaje arquetipo o personaje-masa, es decir, refleja los rasgos propios de una colectividad en la que se inserta, es un símbolo de su clase. Se busca que el lector se identifique con él a través de la ficción.
  2. Testimonio, objetividad:Ilustran las circunstancias de la vida popular.No tratan de explicar el mundo, sino mostrarlo tal cual es.
  3. Perspectiva,modalización:El escritor adopta una postura “cinematográfica”; esto es, se oculta y evita intervenir, sólo transcribe lo que ve.
  4. Estructura, tiempo y espacio: La historia suele ser lineal, suelen durar poco. Se suelen desarrollar es ciudades, en fábricas y lugares de trabajo.
  5. Estilo: Se caracteriza por la sencillez.

La obra de Camilo José Cela, La colmena se ha considerado como punto de partida de la “novela social” y fin de la tremendista.A diferencia de la novela tradicional, no tiene un asunto compacto y ha prescindido de un hilo argumental. Se trata de una novela abierta, sin desenlace, que proyecta una imagen del Madrid de posguerra. Creada a partir de la “técnica caleidoscópica” (influencia de John Dos Passos y Manhatan Transfer), que consiste en presentar un conjunto de secuencias independientes y sus personajes.El elemento cohesionador es la ciudad de Madrid y la finalidad de la novela.

A los nuevos escritores del los años 50 se les llama “Generación del medio siglo”.

Se distinguen dos movimientos:

  1. Tendencia neorrealista:

Cultivada por autores comprometidos, pero piensan que no tienen por qué adoptar una expresión literaria extrema, de mera denuncia social.

Autores:

  • Ana Mª. Matute:

Aunque escribió Los Abel a finales de los 40, se suele incluir en esta etapa por su actitud literaria. Enlaza temas sociales con enfoques llenos de sensibilidad y un lenguaje poético. Pequeño teatro.

  • Ignacio Aldecoa:

Novela: El fulgor y la sangre y destaca también por sus cuentos.

  • Carmen Martín Gaite:

Entre visillos.

  • Rafael Sánchez Ferlosio:

El Jarama. Una de las mejores novelas de los 50 (junto con La colmena).Novela behaviorista, objetivista. Trata el tema de la inmovilidad, de lo cotidiano, que ni siquiera la muerte puede modificar; así como  el vacío espiritual de la juventud de la época.

  • Juan García Hortelano:

Principal representante del beheviorismo en España. Nuevas amistades, donde denuncia la abulia de la clase burguesa. Más tarde evolucionará al realismo social con Tormenta de verano.

  • Juan Goytisolo:

Juego de manos, un grupo de jóvenes airados planea una acción política, pero no pasa de un virus generacional. Y más tarde pasará al realismo social con Fiesta.

Juan Goytisolo

Juan Goytisolo

Matute

Matute

2.  El realismo social:

Muestra solidaridad con los desposeídos. Pretende reflejar las desigualdades con carácter colectivo. Las novelas se polarizan en torno a dos grandes temas: el mundo obrero (la injusticia en los pagos, la rudeza del trabajo o la angustia por la eventualidad del trabajo) y la vida burguesa (su falta de conciencia social, su frivolidad y holgazanería). Los novelistas se despreocupan por el estilo o la belleza expresiva. Autores:

  • Antonio López Salinas

Impulsor del realismo social. La mina.

  • Jesús López Pacheco:

Central eléctrica.

  • Caballero Bonald:

Dos días de septiembre.

El realismo social acaba aniquilado porque se ha enquistado en una fórmula monótona y estereotipada y el estilo se estaba empobreciendo considerablemente.

DE LOS 60-75. LA EXPERIMENTACIÓN

La visión critica de la realidad se mantiene, aunque progresivamente se va olvidando. La renovación se produce por la inserción de la literatura que se está produciendo en el exterior: la generación perdida y sobre todo el boom hispanoamericano y concretamente La ciudad y los perros de Vargas Llosa.

Características:

  • Desaparición de la anécdota. No pretenden argumentos sólidos, sino contar algo relativo al hombre.
  • Aparece un personaje en busca de su identidad.
  • Se empleará un multiperspectivismo: la realidad depende de quien la cuente.
  • Predominan los espacios urbanos, que representan el mundo actual.
  • El tiempo se va a ver envuelto en muchas manipulaciones: analepsis o prolepsis o incluso se puede caer en el caos cronológico.
  • Las novelas aparecen sin capítulos, simplemente separados por espacios en blanco. Estos textos se llaman “secuencias o viñetas”.
  • Se emplea la “técnica del contrapunto”, mediante el cual se narran historias diferentes de forma simultánea. y la técnica del “estilo indirecto libre”

Autores:

 

Martín Santos

 

  • Luis Martín Santos:

La crítica es unánime a la hora de señalar su obra Tiempo de silencio como el punto de inflexión hacia una nueva novela. Pedro, el protagonista, se lanza a una odisea que le llevará desde las chavolas, a las tertulias, un burdel, una conferencia de filosofía y la cárcel, todo ello como víctima de unos hechos que se le echan encima sin que lo pueda remediar y así ve sin poderlo evitar el aborto de Florita y su muerte, así como el asesinato de su novia por Cartucho como venganza de unos hechos de los que él era inocente.  Como tema podemos hablar del sentimiento de frustración existencial. En esta novela se dan los avances de la novela propios de la época como el “monólogo interior” .

  • Miguel Delibes:

De este autor perteneciente a la Generación del 36 destaca por su:  Cinco horas con Mario. Extenso monólogo de Carmen dirigido a su marido, donde pretende justificar su infidelidad y también sirve para reflexionar sobre dos actitudes ante la vida. Se ha querido ver en ambos personajes las dos Españas; Mario sería el liberal, abierto al diálogo, reformista y solidario que lucha por una sociedad más justa.

  • Camilo José Cela:

También de la Generación del 36; llega a la vanguardia con San Camilo 1936.

  • Juan Goytisolo

Pertenece a la Generación del Medio Siglo.Reivindicación del conde D. Julián. Extenso monólogo interior.

  • Juan Benet:

Ha sido relacionado con Kafka, Faulkner y Proust.Volverás a Región.

  • Juan Marsé:

Si te dicen que caí. Ambientado en la Barcelona de posguerra, donde transcurre la vida de unos golfillos que inventan historias que se mezclan con historias reales. La realidad retratada es sórdida y brutal.

  • Julián Ríos:

Tiene en su haber la novela más atrevida Larva en lo que respecta a vanguardismo e imaginación.

Juan Marsé

A PARTIR DEL 75:

El experimentalismo acabará disipándose a través de novelas de la talla de La saga/fuga de JB de Torrente Ballester, donde se parodia el experimentalismo y se recupera el arte de contar historias.Se observa una riqueza de temas y recursos.Los acontecimientos pasados y futuros se entrecruzan laberínticamente. Continuará este proceso La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza.

En los 80 se pone de moda la novela por encima del resto de los géneros, por la publicidad, por versiones cinematográficas, por las ganancias que reporta, por los numerosos concursos …

Las edades de Lulú

Las edades de Lulú

Tendencias:

Francisco Umbral

 

  • La guerra civil y el franquismo: Mazurca para dos muertos, de Cela. Luna de lobos: Julio Llamazares.
  • Novela histórica: Se pone de moda debido al éxito de El nombre de la rosa de Umberto Eco. La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza. El capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte.
  • Novela policiaca: Se sigue a Agatha Christie ya Simenon.  El laberinto de las aceitunas de Eduardo Mendoza. El club Dumas de Pérez Reverte.
  • Metanovela: Se agrupan novelas que tienen como tema al literatura, la creación de la literatura e incluso el proceso de creación. Beatus ille de Antonio Muñoz Molina. Juegos de la edad tardía de Luis Landero.
  • Novela neocostumbrista: Novelas cuyo objetivo consiste en reflejar la existencia cotidiana de individuos corrientes, descritos de manera realista. Historias del Kronen o Mensaka:ambas de José Ángel Mañas.
  • Novela lírica: Centrada en la evocación de ciertos acontecimientos situados en un pasado bastante remoto, como la infancia o juventud. Mortal y rosa: Francisco Umbral.
  • Novela femenina: Relatos escritos no sólo por mujeres, sino en los que se ofrece una visión del mundo o de la sociedad desde una perspectiva marcada por la condición femenina de sus autoras. Almudena Grandes: Las edades de Lulú o Malena es nombre de tango. Queda la noche: Soledad Puértolas.
Reverte

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NOVELA ESPAÑOLA DE PREGUERRA

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EL TEATRO ESPAÑOL DE POSGUERRA.

Escena

AÑOS 40.

El teatro de esta época está determinado por las circunstancias políticas, sociales e ideológicas del momento. Sólo se representan obras de  evasión y cómicas y junto a ellas un teatro que responde a la ideología del momento. Se crea el Teatro Nacional de la Falange donde colaboran: José Mª. Pemán, Luis Rosales o Felipe Vivanco. Este teatro “de los vencedores” se pueden dividir en tres grupos:

  1. Teatro burgués: Según algunos críticos nace a partir de la pieza Lo increíble de Benavente.Se caracteriza por la sabia utilización de  los recursos teatrales en pos de la gradación del interés y la sorpresa.Tiende a lo cómico y suele tener intención moral defendiendo los intereses burgueses, de ahí que caiga en la monotonía temática.Hay belleza estética, pero no profundiza en la psicología de los personajes.

Autores:

  • Joaquín Calvo Sotelo: Intentó poner al día la comedia burguesa, pero sus temas actuales devienen en abstractos. La muralla.
  • Juan Ignacio Luca de Tena: ¿Dónde vas, Alfonso XII?
  • José Mª Pemán: Creador de obras ideológicas monárquicas, tradicional y católica. Cae en los tópicos de este tipo de comedias: Hablar por hablar. (Fue el creador del himno no oficial de España)

2.  El teatro convencional: Su objetivo es hacer reír, incluso despreciando las reglas más elementales. Es un     género emparentado con las “astracanadas” de preguerra ( consultar Pedro Muñoz  Seca) , que eran farsas intrascendentes, con chistes fáciles, intrigas de amor e hijos, personajes tipo sin ninguna hondura psicológica. Floreció en la posguerra con su máxima de entretener sin preocupar.

Autor:

  • Alfonso Torrado: Chiruca (Llegó a las 100 representaciones) A pesar de la parodia de Jardiel Poncela: Madre, el drama padre, este tipo de obras siguió triunfando.

3.  El teatro de humor: Está emparentado con el teatro de evasión, pero posee unos rasgos que lo sitúan como un grupo aparte, ya que será desde el humor donde se inicia la renovación de la escena española. No lo logrará, sin embargo, habrá que esperar al realismo.Es difícil discernir entre el teatro que hace reír y aquel que usa el humor con valor crítico.

Autores:

  • Jardiel Poncela: Tiene una escasa función crítica, pero logra la parodia a través del humor.Introduce lo mágico, lo fantástico, la intriga. Al principio tuvo cierto éxito, pero a partir de los años 50 decayó a pesar de la crítica. Eloísa está debajo de un almendro.
  • Miguel Mihura:Tampoco logró triunfar, pese a coincidir con el teatro del absurdo en Europa. Tres sombreros de copa.Con la prematura muerte de Jardiel y la normalización del teatro de Mihura, se acaba la renovación del teatro a través del humor.

Por otro lado está el Teatro de tipo ideológico: Benavente: Aves y pájaros, en el que acusa a los republicanos (pájaros de todos los males que pasó España). Luca de tena: El cóndor sin alas. José Mª Pemán: De ellos es el mundo, se exalta los valores del mundo nacionalista.

Teatro del exilio: (Max Aub, Alejandro Casona (Consúltese el tema de la literatura española de preguerra). Alberti-( Ver tema de la Generación del 27)

AÑOS 50-60

Se continúa con la comedia burguesa: Alfonso Paso. Se inicio en la línea realista, pero pronto la abandonó.Vamos a contar mentiras.Su carrera se desvaneció en los años 70 criticado por comentaristas y público.

EL REALISMO

Se inicia con Historia de una escalera en 1949. Atenta contra el teatro evasivo y cómico burgueses vigentes. No acuden a grandes innovaciones estéticas, sino a planteamientos conocidos, logran efectos nuevos. Los personajes son más profundos.

  • Buero Vallejo:

Extracto de La fundación

Renueva el teatro introduciendo en los escenarios la realidad que era negada en el resto. Las obras de Buero son tragedias que tratan los grandes temas de la existencia humana: la duda ante el sentido de la vida, las causas del sufrimiento y la lucha contra la injusticia. La teoría de estas tragedias buscan dos efectos: el horror ante las consecuencias de la consecuencias de la conducta humana y la compasión de los espectadores ante lo que sucede. Es un teatro que se centra en los conflictos de comportamiento.En muchas obras obras se produce un enfrentamiento entre dos modos de enfocar la vida: activo/ pasivo; conformista/rebelde;solidario/rebelde…

Etapas:

  1. Época existencial: Historia de una escalera.
  2. Época social:Se abre una nueva etapa con un nuevo género teatral ” el drama histórico”. El tragaluz.
  3. Obras posteriores a 1970. Experimentación: Los contenidos sociopolíticos se hacen más patentes. Presenta novedades escénicas técnicas. La fundación.
  • Alfonso Sastre:

Intentó fundar el TAS (teatro de agitación social), pero fue censurado. La labor de Sastre fue importante porque intentó conquistar al público popular.

Pasó de una primera etapa vanguardista acompañada de temática existencialista, para pasar a un teatro de compromiso por las consecuencias que tiene un poder injusto. Escuadra hacia la muerte, su obra más famosa donde se desarrollan los temas de la opresión, la rebelión, la culpa y la expiación. En los años 60 se acentúa su preocupación social, se siente insatisfecho por su teatro anterior y a las siguientes las llamará “tragedias complejas”. Influyen el esperpento de Valle y el teatro épico de Bertol Brecht. La cornada. La taberna fantástica.

 

Lauro Olmo

 

Lauro Olmo:

No obtuvo el éxito merecido. La censura lo persiguió duramente. La camisa: denuncia social, una familia lucha para evitar tener que emigrar.

Otros: Martín Recuerda.

EL NUEVO TEATRO (1967)

Se cuestionan la comedia convencional aún existente como el drama realista.

Características:

  • Disconformidad con el sistema político.
  • Sus estrenos se  producen en los circuitos independientes.
  • Rechazan el realismo y buscan formas teatrales imaginativas, como el absurdo o la farsa esperpéntica.
  • El personaje deja de ser una “persona” para ser un signo, un símbolo.
  • La acción y el lenguaje tienen valor de parábolas,el lector los debe descodificar.

Grupos independientes: Los goliardos (Madrid), La Araña (Lugo),Aspasia (A Coruña), Akelarre(Bilbao),TEM (Madrid), Els joglars (Barcelona): El joc (El juego) de gran éxito.

Se establecieron dos grupos:

  1. Los simbolistas: Se denominan así en oposición a los realistas, aunque pertenezcan a la misma generación:
  • José Mª Bellido: Es el iniciador.No pudo estrenar sus obras.Empezó por escribir obras realistas, después las transformó en parábolas escénicas: Fútbol. A continuación renunció al Simbolismo y consigue su primer gran éxito: Milagro en Londres. Después se fue adentrando en un teatro de humor.
  • José Ruibal: Los mendigos, sátira de un país lleno de mendigos que es visitado por turistas con nombres de animales.
  • Otros:  Fernando Macías...

2.   Nuevos autores: Son una segunda generación. Autores:

  • Luis Matilla: Se pone al frente de un teatro joven y renovador. Redacta obras a partir de imágenes simbólicas en un ambiente cerrado y obsesivo, lleno de sugerencias: El observador. Tratan el conflicto entre generaciones y del desgaste de la dignidad personal por la opresión de los sistemas políticos. Luego se integró en los teatros universitarios independientes, para acabar en los años 80 desengañado del teatro profesional y volcándose en el teatro infantil.

LA EXPERIMENTACIÓN: FERNANDO ARRABAL (EL ÚLTIMO EXILIADO) Y FRANCISCO NIEVA

  • Fernando Arrabal: Despierta polémicas ya que hay quien opina que escribió siempre en francés y que estuvo alejado de nuestro teatro; otros opinan lo contrario. Empezó con un teatro del exilio con Pic-nic o El cementerio de los automóviles. Muy diferente a lo que se hace en España. En una segunda etapa nos muestra su “teatro pánico”, se caracteriza por el empleo del surrealismo.El pánico es una manera de dejar que la representación la presida el humor, el terror, el azar y la euforia. Pretende atacar todos los tabúes y negar los convencionalismos. El arquitecto y el emperador de Asiria.
  • Francisco Nieva:Es el más representativo de los años 80. Se decanta por la libertad dramática que cree
    Francisco Nieva

    Francisco Nieva

    encontrar en la exaltación de lo erótico y en el juego lingüístico. Divide su obra en: “teatro de la farsa”: compuesto por piezas que pueden subir al escenario por cumplir ciertas normas: Tórtolas, crepúsculo…y telón.; y el “teatro furioso”, que es aquél que no admite compromiso alguno, de plena libertad: Pelo de tormenta.

EL TEATRO ACTUAL 80-90. CONCLUSIÓN

Se mantienen tendencias del tipo:

  • Experimentales: Francisco Nieva o Fernando Arrabal.
  • Teatro realista social: Buero Vallejo o Alfonso SastreFernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano.
  • Teatro realista: Sanchís Sinisterra. ¡Ay, Carmela! situada en la guerra civil española.
  • Teatro que renueva el sainete y la farsa: Alonso de Santos.Mezcla el esperpento, la comedia costumbrista e incluso el realismo poético y fantástico: La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro.
Alonso de Santos

Alonso de Santos

TEATRO ESPAÑOL DE PREGUERRA.

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