Archivo diario: 3 agosto, 2009

EL TEATRO BARROCO ESPAÑOL.

corral de comedias

Corral de comedias:

Indiscutiblemente el teatro barroco español está ligado a un personaje imprescindible: Lope de Vega y su composición poética escrita en 1609 El arte nuevo de hacer comedias, que va a dar lugar al denominado “teatro nacional“.Lope fue el encargado de reunir todos las innovaciones del Renacimiento y capacitado de una buena dosis de observación logró triunfar sin dar lugar a dudas.

Características:

  • Mezcla de lo trágico y lo cómico: Busca reproducir la realidad, la naturalidad y la variedad para conseguir amenidad y deleite.Se puede ver ya en el “dramatis personae” con la aparición del galán y el gracioso.
  • Ruptura con las tres unidades clásicas de acción, tiempo y espacio.
  • Plurimetría: teorizó una mezcla de diferentes tipos de metros para cada tipo de situaciones.
  • Lenguaje adaptado a las situaciones: Será más serio o más familiar si así lo requiere la tensión/distensión de la escena.
  • El drama se reduce a tres actos: Esto va a  coincidir con la estructura típica narrativa
  • Pluralidad temática: religiosos, históricos, mitológicos, pastoriles, caballerescos, amorosos…sin embargo el más importante, sin lugar as dudas es el de la honra.Todos los personajes serán de sangre limpia; pero donde reside realmente el conflicto es en el honor de tipo sexual.”Las manchas de la honra con sangre se lavan” .”La honra es patrimonio del alma y el alma pertenece a Dios” (Calderón)

Personajes:

  • El rey: Cumple la función de restablecer el orden en la escena.Se presenta al final a través del “Deus ex machina” e imparte justicia.
  • El poderoso: Es el encargado de crear el conflicto en la obra.Atropella a un ciudadano apoyándose en su alto estamento.Este desequilibrio sólo puede ser solucionado a través de un superior para que el sistema tradicional no se vea afectado.
  • El caballero: Puede ser padre, marido o hermano.Su papel consiste en salvaguardar a toda costa su honra.Además de presentarse limpio de sangre, tendrá que defender a la mujer de la casa del poderoso de turno.
  • El galán y la dama:Son los protagonistas de la acción.Su amor se ve correspondido, pero deben respetar las convenciones de la época para no alarmar.Es el amor el que despierta las grandes virtudes en ambos:castidad, valentía, fidelidad,justicia…En algunos casos la mujer se disfraza de hombre para poder ver a su amado.Aquí se centra la acción y es donde recae la tensión.
  • El villano: El concepto de honor se va a abrir hacia las clases populares, no sólo les va a corresponder a los nobles.Sin embargo estamos ante un villano rico y, por supuesto, de sangre limpia.Tengamos en cuenta que la base de la economía española dependía de los bienes agropecuarios.
  • El gracioso: Es el contrapunto del galán.Se encarga de entretener, divertir relajar la tensión del galán y la dama, y a la vez sirve de parodia de éstos mismos; ya que los graciosos (criados) mantenían un amor mucho más práctico y físico, lejos de la espiritualidad y la tradición amorosa del galán y su dama.Sirven también de puente entre la acción y el público y sus orígenes se encuentran en las comedias de Plauto y Terencio.

Sigue leyendo

Anuncios

2 comentarios

Archivado bajo APUNTES LITERATURA, VÍDEOS

EL TEATRO RENACENTISTA ESPAÑOL

Se establecen dos tipos primordialmente:

  1. El teatro profano:

Comienza con unos tanteos diversos en busca de una fórmula dramática definitiva.Ésta llegará con la “comedia nueva” de Lope en el próximo siglo.

La primera mitad de este siglo está dominada por las representaciones de carácter cortesano bajo la influencia de las églogas de Juan del Encina, las imitaciones de La Celestina y las comedias de Torres Naharro.

Hacia mediados de siglo aparece un fenómeno nuevo de gran trascendencia para su evolución: la aparición de compañías de actores profesionales, primero italianas, luego españolas, que comienzan representando en las cortes y forman luego grupos itinerantes que extienden el espectáculo dramático a medios populares. Los comediantes italianos y Lope de Rueda (conocido como “padre del teatro español” y creador de los “Pasos”) inician cambios sustanciales: la comedia va perdiendo su carga didáctica clasicista y se orienta hacia el divertimento del público.

Al lado de éstos, aparece un conjunto de escritores de corte clasicista que tendrán que abandonar su postura para adaptarse al gusto del público.Estamos hablando de Rey de Artieda, Juan de la Cueva O Virués. Se esforzaron por adaptar la tragedia a los escenarios españoles siguiendo el modelo senequista, pero será postergado por el éxito de la Comedia nueva.

2.-  El teatro religioso:

También conoció un intenso desarrollo en este siglo XVI, frente a la penuria medieval.El espectáculo controlado por la institución eclesiástica cobrará especial proyección popular y gran eficacia doctrinal.Junto a las tradicionales representaciones de Navidad y de Pasión y Resurrección, el fenómeno  más original que ofrece el teatro castellano de la época es el de la génesis y evolución de las representaciones para el Corpus que llegarán a  configurar el género único del “auto sacramental”, mantenido en plena vigencia durante dos siglos.La fiesta del Corpus fue establecida por Urbano IV y Juan XXII (1317) dispuso la celebración de procesiones solemnes en todas las iglesias.Es España obtuvieron mucho éxito. Sigue leyendo

Deja un comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA

LA POESÍA LÍRICA BARROCA ESPAÑOLA

Góngora

Góngora

Quevedo

Quevedo

Explicación primera:

Para explicar la evolución de la sencillez y naturalidad renacentista a la artificiosidad y complejidad barroca habría que tener en cuenta que la poesía de esta época se había quedado estancada de tal manera que su eficacia expresiva estaba tocada. Sus metáforas más atrevidas llegaron a estar lexicalizadas; por eso lo mejor que podía pasar para lograr recuperar el poder expresivo era acumular, forzar, exagerar o incluso parodiar todos los elementos anteriores. En un primer momento se realizó a través del Manierismo (visto en la poesía renacentista de la segunda mitad de siglo) y a continuación en un segundo momento a través del Barroco.

Para mostrar la desintegración de la poesía renacentista, los poetas recurren a  la poesía descriptiva: Lope de Vega y Góngora, por ejemplo, en la que intensifican los elementos renacentistas para reflejar el mundo exterior, no el interior; y la poesía burlesca: Góngora y Quevedo.

Características:

  • Sustitución de la serena belleza clásica por un arte acumulativo que pretende estimular los sentidos.
  • Por efecto del caso anterior, tendencia a lo exagerado.
  • Uso de la técnica del claroscuro, del contraste: bello/feo, cómico/trágico, religioso/sensual.
  • Artificiosidad, complejidad. Se trata de un arte para una minoría culta.
  • Violencia dinámica, tensión y apresurada sucesión de imágenes.
  • Falta de equilibrio.

Temas:

  • El desengaño: Por dos razones básicamente: motivos sociopolíticos que padece la sociedad de la época y la tendencia de la clase dominante a impedir cualquier tipo de movilidad social.
  • La crisis de la realidad: Producto de la situación político-social. Las alusiones a la vida como algo pasajero, como sueño, como teatro, el contraste entre apariencia y realidad…
  • La angustia existencial: Las constantes reflexiones sobre la muerte son expresiones de un vitalismo angustiado acentuado. La evidencia de la muerte da lugar a dos posibles aspiraciones, por una parte el “memento mori”: (recuerda que vas a morir) una tendencia religiosa de “beatus ille”, de resignación católica, pendiente de la salvación del alma y, por otra parte, la salida epicúrea consistente en el “carpe diem”(disfruta del día).
  • El sueño, la soledad, al amor, el tiempo, relacionados con los anteriores.

La diferencia entre Conceptismo y Culteranismo ya no se establece como tampoco se establecía en el siglo XVII, ambas tenían en cuentan la separación del vulgo, la distinción y la renovación lírica.

Clasificación:

  • Grupo: antequero-granadino:sirve de puente entre Herrera y Góngora. Se interesan por la suntuosidad de Herrera y le añaden ornamentación y numerosos detalles. Pedro Espinosa.El conde de Villamediana.Luis Carrillo de Sotomayor.
  • Grupo sevillano: Son continuadores de Herrera, Pero influidos por la época. Se sienten especialmente atraídos por el tópico de las “ruinas” .Francisco de Rioja, Rodrigo Caro.
  • Grupo aragonés:Los hermanos Argensola .De actitud moralista, influjo de Horacio, de formación clásica. Antigongorinos.

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE:

Poesía de Góngora: uv.es

Recitación de poemas de Góngora

Poeta cordobés de origen converso. (1560-1627) Será su afición al juego, su tendencia a vivir por encima de sus posibilidades y a la muerte de sus mecenas (duque de Lerma, conde de Villamediana) lo que condujo a Góngora a vivir en la pobreza. Odiado por muchos,menospreciada también su poesía por los neoclásicos, los poetas sociales y otros, será reivindicado con honor, sin embargo por la generación del 27, por los simbolistas y algunos vanguardistas.

Clasificación de su poesía:

  1. El Góngora rebelde y satírico. Muestra las contradicciones sociales y su desengaño.
  2. Petrarquista: Escribe a la manera de Petrarca y de los clásicos, con un lenguaje actualizado a la época y cuidado. Destacan sus sonetos.
  3. Poeta integrado: Dirige poemas elogiantes a personajes de su época, poemas sacros y panegíricos.
  4. El Góngora más personal: Se vuelve más atrevido y crea su propio mundo lírico, rebuscado, culterano, complejo, lleno de hipérbatos e imágenes muy osadas para la época.

Temática:

  • Desmitificación de comportamientos sociales: Refleja el contraste entre apariencia/realidad; desenmascara la hipocresía de algunas actitudes que parecen honrosas. Desconfía de la fidelidad, la justicia de los jueces o de la castidad del sacerdocio.
  • Poeta escatológico: recoge en sus poemas lo más nauseabundo y desagradable que puede ofrecer la realidad.
  • Poemas burlescos: Eran meros juegos poéticos, aunque realmente ofrecían ataques muy serios hacia personajes conocidos de aquella época. Por ejemplo, Lope de Vega o Quevedo.
  • Poemas amorosos: se le acusa de ser demasiado cerebral, se percibe una falta de sinceridad por eso y por su tendencia hacia los poemas descriptivos amolda a los tópicos petrarquistas. Más que al amor se dirige a la belleza.
  • Poemas religiosos: También se observa falta de sinceridad. Los dedica a las festividades o al santoral.
  • Panegíricos o dedicatorias: Muy brillantes, recurre a su estilo personal, recargado y complicado.

Destacan: soneto a Córdoba, Las soledades, Fábula de Polifemo y Galatea.

FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS.

SELECCIÓN DE POEMAS

Fonoteca

Pincha en la foto. Recitación de poemas

Temática:

  1. Poemas metafísicos, morales y religiosos: Los primeros tienen como tema central la reflexión sobre el sentido de la existencia, la muerte y el paso del tiempo. En los poemas morrales se analiza la contradicción entre apariencia y realidad. Critica la ambición, la usura, los aduladores…y para eso recomienda el apartamiento (“beatus ille”). Algo que en la vida real él no respetó. En sus poemas religiosos alterna el análisis entre lo espiritual y lo moral.
  2. Tema amoroso: Sabemos que era misógino y que su matrimonio supuso un fracaso. Nada apuntaría por lo tanto a que Quevedo se convirtiese en lo que se convirtió: en el gran poeta del amor, según Dámaso Alonso. Lo que caracteriza a Quevedo frente a los demás es su “desgarro afectivo”.Su tema habitual es el de la soledad. Se observa un análisis sentimental violento lejos del rendido vasallaje trovadoresco.
  3. Tema satírico-burlesco: En el primer caso se dirige contra todos los estamentos de la sociedad: los cornudos, la justicia, el clero, las putidoncellas, los calvos, las viejas…Destapa la realidad que se esconde tras la apariencia como hizo Góngora, pero abarcó más que éste. Los poemas burlescos, son un juego de estilo de ingenio, para poner en relieve sus dotes técnicas de extraordinario poeta.
  4. Poemas circunstanciales: Quevedo, poeta cortesano: poemas recogidos para celebrar sucesos de la época.

Canta sola a Lisi: Constituye el último gran cancionero petrarquista.

ENLACES:

Selección de poemas líricos barrocos

LOS SUEÑOS DE QUEVEDO.

Guardar

Deja un comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA, VÍDEOS

LA NOVELA ESPAÑOLA DE LOS SIGLOS DE ORO

Géneros literarios:

  • LAS NOVELAS DE CABALLERÍAS:

(Ver el tema de la prosa castellana en la Edad Media). El Quijote será analizado en otro tema.

Excálibur

Excálibur

  • LA NOVELA SENTIMENTAL:

(ver el tema de la prosa castellana en la Edad Media)

Sentimental

  • LA NOVELA PASTORIL:

PastorilTiene como antecedentes a Virgilio y sus Bucólicas, a Teócrito y sus Idilios, a Sannazaro, a las pastorelas, a Petrarca y las serranillas. Un amplio abanico de fuentes,como se puede ver.La temática se suele repetir, en un paisaje de belleza incomparable (“locus amoenus”) se reúnen los caballeros o pastores para cantar sus cuitas amorosas; o bien, estos caballeros se declaran a las damas; aunque estas suelen rechazarlos.Este diálogo entre pastores se viene denominando “diálogo amebeo”. Entre las obras más representativas tenemos a Jorge de Montemayor: Los siete libros de Diana y La Diana enamorada de Gil Polo.(siglo XVI) La Galatea: Cervantes o La Arcadia: Lope de Vega (siglo XVII).

Libro procedente de Cervantes Virtual: Los siete libros de la Diana.

  • AbencerrajeLAS NOVELAS MORISCAS:

Se trata de un género autóctono español, consistente en la narración de las relaciones ideales entre moros y cristianos. Historia de Abencerraje y de la hermosa Jarifa: anónimo.Igual que las anteriores estamos ante una historia idealizante con final feliz.

Descarga el libro de la Junta de Andalucía.

  • LAS NOVELAS BIZANTINAS:

Tiene como precedentes la Historia etiópica de Heliodoro y de Leucipe y Clitofonte Aquiles Tacio.También se sirve de las aventuras corridas por Ulises en La odisea, sin embargo la finalidad de estos viajes se va a ver manipulada ya que el objetivo de estas novelas es la purificación del alma a través de la búsqueda de sí mismo con esas hazañas.Es una respuesta contra la literatura idealizante, fruto de la Contrarreforma.Son de carácter verosímil.Viaje a Turquía de Jerónimo Contreras (siglo XVI);El peregrino en sus patria de Lope de Vega y Los trabajos de Persiles y Segismunda de Cervantes( ambas del siglo  XVII)

  • LAS NOVELAS ALEGÓRICAS:

Los sueños: Quevedo. El criticón: Baltasar Gracián; El diablo cojuelo: Vélez de Guevara.

  • LAS NOVELAS PICARESCAS:

Pícaro

Características:

  1. El personaje principal es un antihéroe que representa el antihonor.Sus padres son de origen ignominioso:alcahueta, ladrones,bruja…Intenta ascender en la escala social, pero ésta se presenta tan cerrada que le va a resultar imposible.
  2. Son de estructura circular:se escoge el material suficiente para justificar su situación penosa.
  3. De carácter autobiográfico: nos cuenta/justifica su vida y aunque recurre a los robos para sobrevivir nunca llega a delitos de sangre.
  4. Son novelas realistas, reflejan la sociedad en crisis que atravesaba la España de aquella época, lejos de la apariencia de lujo que pretendía dar al resto de Europa.

Obras: El Lazarillo de Tormes (ver el otro tema en el blog) anónimo(1554), El Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán(1599), La vida del Buscón llamado Pablos de Quevedo y, se considera la última, La vida de Estebanillo González: Esteban González (ambas siglo XVII)

  • LOS CUENTOS:

Son de carácter oral, no pretenden instruir, sino deleitar, aparecen de forma dialogada y buscan un efecto jocoso. El portacuentos y El buen aviso de Juan de Timoneda.

  • LA NOVELA CORTA:

Eran de tradición oral también y muchas procedían de traducciones italianas, sobre todo del maestro Boccacio.Sin embargo será Cervantes quien haga evolucionar y supere al susodicho maestro en obra:Las novelas ejemplares de Cervantes.(Siglo XVII)

Originalidad de Cervantes en el género: Consigue describir un ambiente nacional propio en vez de copiar los anteriores.Sus argumentos son originales; los diálogos son más naturales y más fluidos.Los personajes dejan de ser arquetipos para pasar a ser individuos de mayor peso psicológico y social.

Clasificación de sus 12 NOVELAS EJEMPLARES:

  1. Novelas idealistas: Siguen fielmente el sistema narrativo italiano.Personajes y ambientes estereotipados: Las dos doncellas. La señora Cornelia. La española inglesa, El amante liberal y La fuerza de la sangre.
  2. Novelas ideorrelistas:Sirven como puente, seguimos en un mundo idealizado, pero se empieza a observar ¡una buena dosis de realismo: El celoso extremeño,La gitanilla,La ilustre fregona y El casamiento engañoso.
  3. Novelas realistas:Con carácter de “denuncia social”: El coloquio de los perros, El licenciado vidriera y Rinconete y Cortadilo.

Rinconete y Cortadillo. Murillo

Deja un comentario

Archivado bajo APUNTES LITERATURA