Archivo diario: 30 julio, 2009

ALLEN GINSBERG

Uno de los autores más representativos de la “Generación Beat” estadounidense de los años 50.Acabó siendo víctima de su popularidad.Marginado voluntario, inicia la búsqueda del nirvana acumulando experiencias por medio de las drogas, la espiritualidad oriental y un constante vagabundeo.Considera esencial la espontaneidad y la comunicación, hace lecturas públicas de sus poemas en cafés, con música jazz y en galerías de arte. Amaral le compuso la canción: 1997.

Pincha aquí para escuchar la canción

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JOSÉ CADALSO

Cadalso

(1741-sitio de Gibraltar 1782)Escritor español y militar, viajó a muchos países de Europa.Sufrió un destierro a causa de habérsele atribuido la paternidad de un panfleto satírico no demostrada: Calendario manual, en que criticaba a damas y caballeros con motivo de un baile de máscaras.Vivió un romance con la actriz Mª Ignacia Ibáñez, cuya muerte prematura le afectó sobremanera.La leyenda llega a decir que visitaba su tumba y pretendía desenterrarla.Cultivó la poesía anacreóntica y satírica.

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LORD BYRON

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Poeta romántico inglés.Vio su vida amargada por una cojera congénita y una madre caprichosa y de carácter vehemente. Recorrió muchos países europeos.Escribió su primer libro con 18 años.Su obra refleja una rebeldía contra los convencionalismos sociales y el poder.Destaca su obra:D. Juan.Acabará muriendo a los 36 años a causa de una fiebre cuando luchaba por la independencia de Grecia.

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CHARLES BEAUDELAIRE

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Con 19 años, este francés se matricula en Derecho, comienza a frecuentar a la juventud literaria .Comienza también a llevar una vida disipada, caracterizada por sus continuos choques con el ambiente familiar y por su inclinación hacía las drogas y el ambiente bohemio. Empieza a frecuentar los prostíbulos. Mantiene una extraña relación con una prostituta judía del Barrio Latino llamada Sarah. Probablemente contagió su sífilis al poeta. Aparece en el poema “Una noche que estaba junto a una horrible judía” de Las flores del mal. Esta obra se lleva a los tribunales por obscena, blasfema y por ser una amenaza contra la moral pública; se describe el mal, se realiza una apología de lo satánico, se trata todo tipo de vicios y al hombre como un ser miserable. Murió por una enfermedad degenerativa provocada por un exceso de alcohol y drogas.

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SERGÉI ESENIN

Mostró una influencia con el folklore ruso, la vida campesina, la naturaleza y la revolución de octubre, con la que estaba de acuerdo.

En 1921 conoció a la bailarina Isadora Duncan, con quien protagonizó un famoso romance, publicitado como el amor entre el poeta campesino y la diva. Se casó y al año siguiente se divorció acosado por el alcoholismo y por la nostalgia por Rusia.

Tras otros amores pasajeros se casó de nuevo con  la nieta de León Tolstói, pero este matrimonio duró apenas unos meses.

El 27 de diciembre de 1925 se suicidó en un hotel  de Leningrado, ahorcándose. Dejó escrito un poema de despedida dirigido a un amigo poeta:

Adiós, amigo mío, adiós

tú estás en mi corazón.

Una separación predestinada

promete un encuentro futuro.

Adiós, amigo mío,

sin estrechar la mano ni palabra

no te entristezcas y ninguna

melancolía sobre las cejas

morir en esta vida no es nuevo,

pero tampoco es nuevo el vivir

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PAUL ELUARD

Pseudónimo de Eugène Grindel, poeta francés nacido en  Saint-Denis el 14 de diciembre de 1895.
A la edad de dieciséis años suspendió estudios para recibir tratamiento para la tuberculosis durante dieciocho meses en un sanatorio suizo. Después de participar en la I Guerra Mundial, inició una fulgurante carrera literaria uniéndose a Breton, Soupault y Aragon, con quienes impulsó el movimiento surrealista, convirtiéndose en uno de sus más importantes figuras.
En 1927, invitado por Salvador Dalí, viajó a Cadaqués junto a su esposa Helena Diakonova (Gala), quien luego lo abandonó para unirse al pintor.
Durante la ocupación alemana en Francia, alejado del surrealismo y militando ya en el comunismo, se convirtió en uno de los escritores más relevantes de la resistencia.

Libertad

Sobre mis cuadernos de colegial
Sobre el pupitre y los árboles
Sobre la arena sobre la nieve
Escribo tu nombre

Sobre todas las páginas leídas
Sobre todas las páginas en blanco
Piedra, sangre, papel o ceniza
Escribo tu nombre

Sobre las imágenes doradas
Sobre las armas de los belicosos
Sobre la corona de reyes
Escribo tu nombre

Sobre la selva y el desierto
Sobre los nidos sobre las retamas
Sobre el eco de mi infancia
Escribo tu nombre

Sobre las maravillas de las noches
Sobre el pan blanco de los días
Sobre las temporadas desposadas
Escribo tu nombre

Sobre todos mis trapos de azul
Sobre el estanque sol enmohecido
Sobre el lago luna viva
Escribo tu nombre

Sobre los campos sobre el horizonte
Sobre las alas de los pájaros
Y sobre el molino de las sombras
Escribo tu nombre

Sobre cada soplo de aurora
Sobre el mar en los barcos
Sobre la montaña lunática
Escribo tu nombre

Sobre la espuma de las nubes
Sobre los sudores de la tormenta
Sobre la lluvia gruesa e insípida
Escribo tu nombre

Sobre las formas que centellean
Sobre las campanas de los colores
Sobre la verdad física
Escribo tu nombre

Sobre las sendas despertadas
Sobre las carreteras desplegadas
Sobre los lugares que desbordan
Escribo tu nombre

Sobre la lámpara que se enciende
Sobre la lámpara que se apaga
Sobre mis casas reunidas
Escribo tu nombre

Sobre el fruto cortado en dos
Espejo y mi habitación
Sobre mi cama vacía
Escribo tu nombre

Sobre mi perro codicioso y tierno
Sobre sus orejas elaboradas
Sobre su pierna torpe
Escribo tu nombre

Sobre el trampolín de mi puerta
Sobre los objetos familiares
Sobre el mar del fuego bendito
Escribo tu nombre

Sobre toda carne concedida
Sobre la frente de mis amigos
Sobre cada mano que se tiende
Escribo tu nombre

Sobre el cristal de las sorpresas
Sobre los labios atentos
Bien sobre el silencio
Escribo tu nombre

Sobre mis refugios destruidos
Sobre mis faros aplastados
Sobre las paredes de mi problema
Escribo tu nombre

Sobre la ausencia sin deseos
Sobre la soledad desnuda
Sobre las marchas de la muerte
Escribo tu nombre

Sobre la salud vuelta de nuevo
Sobre el riesgo desaparecido
Sobre la esperanza sin recuerdos
Escribo tu nombre

Y por el poder de una palabra
Reinicio mi vida
Nací para conocerte
Para nombrarte
Libertad

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DOSTOIEVSKI

Acusado de conspiración por la policía, fue condenado a muerte, pero ésta le será conmutada en el momento de la ejecución por cuatro años de trabajos forzados en Siberia.Cayó en la miseria debido a sus problemas de ludopatía.Esto lo manifiesta en  El jugador.Fue de ciudad en ciudad, errante.Muere su hija lo que hace que se agrave su problema de epilepsia.Luego consiguió volver a Rusia gracias a la venta de sus libros.

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EL LIBRO DE BUEN AMOR. JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA.

Enlaces adicionales:

EL MESTER DE CLERECÍA.

Textos eleccionados del Libro de buen amor

Estudios sobre esta obra, Cervantes Virtual.

GONZALO DE BERCEO

JUAN RUIZ:

Muy poco se sabe de la vida de este autor, sólo lo que él mismo nos anuncia en su libro. Debió de nacer en Alcalá de Henares y era un hombre jovial, vital, “doñeador alegre” y llevaría una vida un tanto desordenada. Él mismo se llama “clérigo ajuglarado”.

EL LIBRO DE BUEN AMOR:

(1330)

Estructura:

La unidad de la obra se articula en torno al hilo argumental que representa una narración amorosa autobiográfica.

1. Prólogo: se defiende el principio del enseñar deleitando, que constituye la intencionalidad del libro.  Se añaden además unos poemas dedicados a la Virgen.

2. Cuerpo de la narración:

2.1. Una novela amorosa en forma autobiográfica que narra las aventuras del protagonista. Eje central.

2.2. Una colección de “exempla“: fábulas de origen oriental, latino y romance. Así enlaza con el gusto popular del didactismo.

2.3. Sátiras sociales y religiosas como reflejo del desengaño del hombre del siglo XIV.

2.4. Disquisiciones de tipo didáctico- jurídicas.

2.5. Colección de poesías líricas tanto profanas (cantiga de serrana, elegía a la Trotaconventos…) como religiosas (poesía mariana sobre todo…)

2.6.Un relato alegórico y paródico de la batalla de D. Carnal y Dña. Cuaresma.

2.7. Una paráfrasis del Pamphilus de amore. (D. Melón y Dña. Endrina)

3. Epílogo:  Se repiten fórmulas religiosas y se confirma el propósito del autor.

Estilo:

El libro se caracteriza por su ironía, vitalismo y afán por vivir la vida. Juan Ruiz pretende armonizar la aceptación de los principios religiosos y el goce jubiloso y sensual de la vida profana.

  • El realismo: Recoge elementos de la experiencia cotidiana que antes no tenían cabida en el arte.
  • El popularismo: a pesar de ser culto,, ser incorpora el “roman paladino” lenguaje coloquial.
  • El carácter juglaresco: Juan Ruiz escribe para ser leído y entrega su obra al pueblo para que corrija o añada lo que estime oportuno.

Métrica:

Rompe con la monotonía de la cuaderna vía y da lugar a los hexadecasílabos, coplas de pie quebrado…Se mezcla el arte mayor con el menor.

Intención:

La interpretación que se puede entresacar  por la lectura es que pretende reprender al “loco amor”, el amor carnal; frente al “buen amor” que es el amor a Dios.

Valoración:

manuscritoEl arcipreste es una de las personalidades más vigorosas y originales de la literatura española. Forma, junto con Boccaccio y Chaucer, la gran trinidad de escritores del siglo XIV en Europa.

El libro de buen amor está considerado como la obra más original de la Edad Media por su espíritu, y su técnica se aleja de la poesía clerical del siglo XIII. Además resume las notas distintivas de la Edad Media : el duelo entre lo religioso y lo profano.

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LA POESÍA ESPAÑOLA CANCIONERIL DEL SIGLO XV.

LOS CANCIONEROS:

Cancionero de Baena. Cancionero musical de palacio.Cancionero general…

Temática:

  • Amorosa: Siguen las teorías del “amor cortés“. (Presiona el enlace para saber más sobre este tema)
  • Religiosa: Sobre todo relacionado con Cristo y su Pasión. Coplas Vita Christi: Fray Íñigo de Mendoza.
  • Elegíaca: Coplas a la muerte de su padre: Jorge Manrique
  • Pastoril: Las serranillas del Marqués de Santillana
  • Alegórica: El laberinto de fortuna: Juan de Mena.
  • Églogas: (poesía lírico-dramática)Juan del Encina
  • Burlesca: Coplas a la panadera. Coplas del provincial. Coplas de Mingo Revulgo. Todas anónimas.
  • Romances:(lírico-narrativa)

El Cancionero general, procedente de Cervantes Virtual

Escuelas:

  1. Provenzal: Surge en Provenza(S. XI), se siguen las teorías del amor cortés y el Roman de la Rose (S. XIII), movimiento que se impulsó por toda Europa. Con respecto a la forma desaparecen las cantigas de maestría y de estribillo y se prefieren las composiciones tipo canciones y villancicos cortesanos..El “dezir”(término) se cambia por el de copla.
  2. Italianizante:De corte alegórico-dantesco y petrarquista; en el que se recoge el sistema del amor cortés.Introduce el endecasílabo y el heptasílabo y nuevas estrofas: soneto, terceto…Habrá que esperar al siglo XVI para que triunfe definitivamente.

POETAS DE LA CORTE DE JUAN II

El marqués de Santillana

Clasificación de su obra:

1) De influencia italiana y estilo alegórico:

Es continuador de Dante, las alegorías se reducen, por lo común, a un sueño o visión inicial y a la aparición repetida de demasiadas figuras simbólicas. También pueden aparecer personajes literarios o mitológicos como aderezo erudito. La comedieta de Ponza. 42 sonetos fechos al itálico modo:  De variedad temática, se trata de la primera manifestación del estilo italianizante, sin embargo no logró captar el ritmo de los endecasílabos ni la belleza íntima y cargada de emoción de sus modelos.

2) Didáctico-moral:

Diálogo de Bías contra Fortuna

3) Composiciones de estilo trovadoresco- provenzal: Canciones, dezires y serranillas.

Las serranillas proceden de la pastorela provenzal. Se caracteriza por la espontaneidad, la elegancia y la sencillez. Adopta la forma clásica: un caballero se encuentra con una pastora en un ambiente bucólico, la requiebra y ella lo rechaza, generalmente.

POESÍAS COMPLETAS PROCEDENTEs DE CERVANTES VIRTUAL

Juan de Mena:

(1411-1456) Es un hombre de letras lejos de las armas, a diferencia de los otros escritores (Marqués de Santillana o Jorge Manrique).

Adquirió tan sólida formación que consideró pobre e inexpresiva la lengua castellana en comparación con la latina y la italiana. Por eso trata de crear una lengua literaria diferente a la vulgar, injertándole voces y giros latinos. Debido a esto se le ha tachado de falta de sinceridad.

CLAIFICACIÓN DE SU OBRA:

  1. Están constituido por composiciones generalmente breves de metros cottos que siguen la poesía trovadoresca y cortesana de moda, es decir, con juegos de ingenio, habilidades discursivas, trivialidades sentimentales y virtuosismos de forma.
  2. Constituido por: Calamicleos o La coronación. Extenso dezir narrativo dedicado a la toma de Huelma por el Marqués de Santillana. Claro oscuro: Poema de lamentación amorosa. Único ejemplar de polimetría castellana en el siglo XV. Y EL LABERINTO DE FORTUNA. Supone la culminación de la corriente culta y alegórica en lengua castellana.

La rueda de la Fortuna

LIBRO PROCEDENTE DE CERVANTES VIRTUAL

POETAS EN LA ÉPOCA DE ENRIQUE IV

JORGE MANRIQUE.Coplas a la muerte de su padre (1476)

OBRA PROCEDENTE DE CERVANTES VIRTUAL

Temática:

La muerte: Su originalidad procede de la manera de presentar el material.Se trata de una muerte que puede representar a todas. Es la “muerte igualadora” de todas las clases sociales (en la que caben tanto nobles como campesinos).Es la visión típica del medievo. Ésta no se nos muestra con dramático dolor, ni con un canto de  desgarrada y trágica despedida, ni plañideras; porque el fallecimiento se  toma como un hecho que da paso a una vida mejor, lejos de este mundo terrenal que no es otra cosa sino “un valle de lágrimas”. Tampoco es original con la reflexión sobre la brevedad de la vida “tempus fugit” y la evocación de personajes y costumbres.

No hace alarde de ideas nuevas o de expresión; todo lo dice con sencillez.La originalidad procede del uso del tópico del “ubi sunt“.Aparece un ubi sunt concreto, que se reduce a tres ámbitos: El de la extensión histórica (época cercana), el del área geográfica (alude a lugares próximos) y los personajes que cita son pocos y conocidos de la época: D. Álvaro de Luna, Juan II, Enrique IV…

Estructura:

1) Coplas I-XIII: Se desarrolla una reflexión genérica de carácter filosófica acerca del mundo, el tiempo, la fortuna…Nos advierte de lo perecedero de la vida.

2) Coplas XIV- XXIV: Se ofrece una ejemplificación de las consideraciones precedentes mediante la evocación del pasado histórico con personajes cercanos a la época del autor.

3) XXV-XL: Retrato, exaltación de D. Rodrigo y su encuentro con la muerte.

Métrica:

Esta obra está compuesta por coplas de pie quebrado. Es decir, por estrofas que engloban 12 versos que se agrupan en 2 sextillas: 8a 8b 4c 8a 8b 4c. 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

La poesía satírica

1) Poesía satírica social: La danza de la muerte.

Obra anónima que se suele datar a finales del siglo XIV. Se inicia el libro con un parlamento de la Muerte en el que recuerda a los hombres la brevedad de la vida y les obliga a bailar. Hay una intención religiosa tradicional moral y político-social. La Muerte insiste en la última y definitiva igualdad de los hombres: tanto el papa, el emperador o el médico. La Muerte les recuerda cuál es el fin de sus goces. En general es un espléndido retablo de un periodo en crisis: peste negra, inestabilidad política, guerras…

A diferencia de otras Danzas europeas, aquí aparecen el rabí y el alfaquí, tipos nacionales. Su antecedente inmediato es la Danse macabre francesa.

2. Poesía satírico- política:

Florece en la época de Enrique IV y tiene un carácter más concreto y personal que la sátira precedente. Se manifiesta el descontento político-social. Todas las composiciones son anónimas, de arte menor (octosílabas).

2.1. Coplas de ¡Ay, panadera!: Ridiculiza a los nobles castellanos corruptos huidos de la batalla de Olmedo contra Juan II. Su título se debe al estribillo: “Di, panadera”.

Procedente del enlace de Jesús Felipe

2.2. Coplas de Mingo Revulgo: De mayor valor poético y más moderadas que las anteriores. Se establece un diálogo alegórico entre Gil Arrabiato (profeta) y Mingo Revulgo (el pueblo) El ambiente es pastoril:  las ovejas(Castilla) tienen un pastor (rey),que permite que sean devoradas por el lobo (los nobles).

2.3. Coplas del provincial: Prohibidas por la inquisición. Resulta brutal porque se dirigen insultos directos a la nobleza corrupta. La corte es un convento que recibe la visita de un provincial.

Procedente del enlace de Cervantes Virtual

Enlaces adicionales de la literatura del siglo XV:

EL TEATRO CASTELLANO DEL SIGLO XV

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XV

SELECCIÓN DE POESÍA CANCIONERIL

OTRA SELECCIÓN DE DICHA POESÍA

EL ROMANCERO

LA CELESTINA

LA PROSA CASTELLANA DEL SIGLO XVGuardar

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LA CELESTINA

ARGUMENTO:

La obra comienza cuando Calisto ve casualmente a Melibea en el huerto de su casa, donde ha entrado a buscar un halcón suyo,pidiéndole su amor. Esta lo rechaza, pero ya es tarde, ha caído violentamente enamorado de Melibea.

Por consejo de su criado Sempronio, Calisto recurre a una vieja prostituta y ahora alcahueta profesional llamada Celestina quien, haciéndose pasar por vendedora de artículos diversos, puede entrar en las casas y de esa manera puede actuar de casamentera o concertar citas de amantes; Celestina también regenta un prostíbulo con dos pupilas, Areúsa y Elicia.

El otro criado de Calisto, Pármeno, cuya madre fue maestra de Celestina, intenta disuadirlo, pero termina despreciado por su señor, al que sólo le importa satisfacer sus deseos, y se une a Sempronio y Celestina para explotar la pasión de Calisto y repartirse los regalos y recompensas que produzca.

Mediante sus habilidades dialécticas y la promesa de conseguir el favor de alguna de sus pupilas, Celestina se atrae la voluntad de Pármeno; y mediante la magia de un conjuro, unido a sus habilidades dialécticas, logra asimismo que Melibea se enamore de Calisto. Como premio Celestina recibe una cadena de oro, que será objeto de discordia, pues la codicia la lleva a negarse a compartirla con los criados de Calisto; éstos terminan asesinándola, por lo cual se van presos y son ajusticiados.

Las prostitutas Elicia y Areúsa, que han perdido a Celestina y a sus amantes, traman que el fanfarrón Centurio asesine a Calisto, pero este en realidad solo armará un alboroto. Mientras, Calisto y Melibea gozan de su amor, pero al oír la agitación en la calle y creyendo que sus criados están en peligro, Calisto salta el muro de la casa de su amada, cae y se mata. Desesperada Melibea, se suicida y la obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea, quien lamenta la muerte de su hija.

AUTORÍA:

Hay tres teorías:

  1. Su autor es Fernando de Rojas.
  2. Se trata de dos autores.El primer autor escribiría el primer acto y los siguientes Fernando de Rojas como él mismo dice en “El autor a un su amigo”.Postura aceptada en el Barroco y en la actualidad.
  3. Tres autores.El del primer acto: anónimo; Fernando de Rojas (actos desde el II-hasta el XVI) y lo añadido en la Tragicomedia sería Proaza o algún colaborador de Rojas.

GÉNERO:

Se defienden dos posturas:

  1. En el Neoclasicismo lo incluían dentro de la “novela dramática” o “novela dialogada”.Porque es demasiado extenso para ser representada, por su flexibilidad de tiempo y espacio, la obscenidad de algunas escenas y el ritmo lento.
  2. Otros la incluyen dentro del teatro, concretamente dentro de la “comedia humanística”.(Hoy aceptada) Se justifica a partir de la comparación con las Comedias bárbaras de Valle y las Tragedias de Séneca.Aparte se justifica su flexibilidad aludiendo a la finalidad de esta obra de ser leída en palacio y a no estar pensada para ser representada.

TEMAS:

  • El amor: La moda del amor cortés que se llevaba en esa época acaba caricaturizada en numerosas ocasiones:Calisto recurre a una alcahueta para conseguir a su dama, se llega al amor carnal, la pasión desatada.El autor se complace en los aspectos más atrevidos tanto en la relación de Calisto y Melibea como de los criados.Será este amor desenfrenado el que haga que xe llegue al trágico final.
  • La muerte:Íntimamente relacionado con el anterior.Todos se aferran al goce de vivir, a la juventud, la belleza de la mujer, los placeres de la carne…Es el tópico del “carpe diem”. La muerte aparece como igualadora de ricos y pobres.
  • El dinero,la fortuna,la magia…

ESTRUCTURA:

  • Externa:

  1. Cartas del autor a un su amigo.
  2. Once octavas acrósticas de arte mayor
  3. El argumento de la obra
  4. Los 16 ó 21 actos de la obra
  5. Unas coplas del corrector Alonso de Proaza.
  • Interna:

  1. (I-XII actos) Amor y muerte: 1ª cita de Calisto y Melibea y asesinato de Celestina, Sempronio y Pármeno.
  2. (XIII-XVI)Nuevas citas de los enamorados. Muerte de Calisto y Melibea.

LIBRO PROCEDENTE DE CERVANTES VIRTUAL.

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